仇英书画及其辨伪要领(图文)

       仇英，字实父，号十洲，祖籍江苏太仓，后寓居苏州，以卖画为生。他出身低微，张潮《虞初新志》说“其初为漆工，兼为彩绘栋宇，后徙而业画，工人物楼阁”。《大观录》说他“少师东村周君，画得其法”。但仇英更多的是从临摹古画中得到启迪，从唐宋名迹中汲取营养。据记载，“初学画，即见器于文太史，父子为之延誉”（《大观录》），从而声誉渐著。后被著名收藏家项元汴、陈官延请至家中作画，使他有机会观摹项、陈两家收藏的宋元名迹。又据《无声诗史》记载，“仇英学画非常刻苦，凡唐宋名笔，无不临摹，皆有稿本，其规仿之迹，自能夺真”。董其昌称他为“赵伯驹后身，即文、沈未尽其法”（仇英《仙奕图》跋）。仇英工山水、人物，其工笔设色、水墨、白描等技法，无一不精，在融各家之长的基础上，逐渐形成精工、纤秀、含蓄蕴藉、艳逸、雅俗共赏的艺术风格，为“明四大家”之一。精深的艺术造诣和崇高的声望，使其书画润格颇高。一些贪利之人，大量作伪，牟取厚利。作伪之人，同时代就大有人在，仇英谢世后，作伪之风愈演愈烈。从传世之作看，仇英的伪画很多，不下于沈周和文徵明。以北京故宫藏品为例，院藏仇英画共84件，其中伪作就有55件之多。又据学者考证，假手以仇英之名伪作张择端《清明上河图》至少有30卷之多，其他伪作可想而知。作伪地区，主要是“苏州片”。赝品多伪仇英青绿山水一路，或某些人物、仕女画等。如何辨伪？主要掌握下列三把“钥匙”：

        一、全面系统掌握好仇画的笔法构图和墨色

        仇氏擅长画山水、楼阁、人物、仕女以及鸟兽等，尤以青绿山水、仕女画蜚声画坛。他的山水画，主要有两种面貌：一种是工细设色画，其渊源主要师法赵伯驹和刘松年，笔法细润而风骨劲峭，在继承传统的基础上，发展了南宋院体青绿工整的画格，并以画在绢上的为多。如北京故宫藏《莲溪渔隐图》和《桃村草堂图》及天津艺术博物馆藏《桃源仙境图》等。图中的山石，以勾勒为主，并施以细密的皴擦点染，于工整中见韵致。画丛树则用汁绿点染，勾勒、渲染、点簇、夹叶兼用，运笔灵活多变，境界幽雅，物象自然平和，在精丽中透清雅之韵。另一种为粗简山水人物画或者说水墨画，笔法疏放、酣畅，格调闲适。其渊源大都仿李唐和马远，画格从李唐变化而来，并以水墨画在纸上的为多。如《柳下眠琴图》、《松溪横笛图》均属简淡、粗笔水墨一路，用笔虽简率，但不失潇洒典雅风度。仇英的人物画，师法李唐和李公麟，笔法刚劲，造型准确，生动有神，其艺术造诣可与唐寅人物画媲美。他尤擅工笔人物，形肖神完，概括力强，栩栩如生，赋色精丽而不浮艳，如北京故宫藏《人物故事图册》。此图共十开，用笔设色极为精工，人物造形生动准确，形肖神备，衣纹仿宋人又有自我，为仇氏人物代表杰作。仇英的仕女画，也有很高的艺术水平，仕女潇洒俊美的体态、细入毫端的笔法、妍雅温柔的情调，为明代仕女画中一绝。仇英的仕女画如按技法分，又有工笔重彩和白描的不同，前者笔法精工，赋色艳丽；后者则纯用富于变化、圆转细劲而又流畅的线条塑造仕女的妍美形象。代表作品，前者有上海博物馆藏《修竹仕女图》，后者有南京博物院藏《捣衣图》等。仇英的仕女画，从造型看，面部仍保持元代仕女画椭圆的脸形，但更秀美。与唐寅的仕女画比，脸形更显得瘦削，造型更准确生动，设色更富丽和谐，这些都是以往仕女画家无法比拟的。故《无声诗史》称仇英仕女画“神采生动，虽　（周　）复起，未能过也”。后人称它为“仇派仕女”，对尤求、禹之鼎以及清代仕女画影响很大，从而开启了后代仕女画的新风。
仇英的楼阁界画，也有很高的艺术造诣。所画楼阁，工致精确，讲究法度但又不刻板、艳俗，富有生活趣味，与宋代“青绿巧整”的院体有异曲同工之妙，如台北“故宫博物院”藏《仙山楼阁图》等。仇英的花鸟、走兽画，传世极少，但也有颇高的艺术水准，如上海博物馆藏《海棠山鸟图》和北京故宫博物院藏《双勾兰花图》。他画的犬、马等动物，不仅造型准确，而且有文人画的意趣。如《双勾兰花图》用纤细流畅的线条，双勾花、叶的轮廓，以浓艳明净的色彩，晕出阴阳向背，工整而富有姿韵，学宋人而又具有文人画清雅的格调。

       因仇英的作品大都不署年款，分期是一个比较难的问题，只能根据作品的个人风格划分大致的年代：

早期：约20岁至30岁，画风主要学文、沈，构图疏朗，笔法稚嫩秀丽，且多为绢本。传世之作如台北“故宫博物院”藏《林亭佳趣图》，画法主要学文徵明、赵孟　等，创作时间在21岁左右。
中期：约30岁以后至40岁，画风主要宗法周臣，较多院体面貌。代表作品有台北“故宫博物院”藏《松亭试泉图》和南京博物院藏《松溪横笛图》。前者运笔紧密，赋色精丽而温雅，画风学李唐和刘松年而又有自家的特色。后者运笔工细、劲健，景色简率鲜明，画风明显受周臣等院体风格滋润，又兼有文人画的笔意。

       晚期：约50岁以后，画格汲取赵伯驹之法，多为纸本，构图丰满，笔法自由多样，或工细，或简逸，或青绿设色，或水墨，笔法灵秀。代表作品有台北“故宫博物院”藏《仙山楼阁图》（约53岁作），北京故宫藏《桃村草堂图》，以及上海博物馆藏《剑阁图》等。

        仇英山水、人物画，构图严谨饱满，不拘一格。他善于融各家之长，既继承传统，又有创新，如他画的人物，大多是短脸小眼睛，所画山水既有峰回路转的全景式构图，又有局部构图和一水两山自然分疆法。他的画构图新奇、巧妙，善于将抽象的内容形象化，如《桃源仙境图》，通过环境和二位高士在洞内弹琴的描绘，使人感到琴声、泉水声、鸟鸣声交融在一起，将音乐化成为可观的形象，从而为仇画鉴定提供佐证。但凭结体结构鉴定书画，必须与笔法、墨色相结合，才能立于不败之地，因为构图容易被伪手所仿造。

       仇英画的墨色，也达到了很高的水准，做到墨不碍色，色不碍墨，墨色交融的境地，如仔细地分，又有山水、人物、仕女赋色之异。山水画赋色，以青绿重彩为主，兼作水墨写意，前者设色浓艳鲜丽，但又注意色调的统一柔和，达到艳而不媚的高水平；后者笔法清劲，设色淡雅，墨色交融。人物、仕女画，亦以工笔重彩为主，间作白描，设色明丽雅逸，给人一种明快愉悦之感。仕女画敷色妍美柔和，雅俗共赏。而假手伪仇英画的赋色，由于粗制滥造，多有艳俗、污浊之弊，特别是“苏州片”，不难看出破绽。正如徐邦达先生所指出的，凡“真笔不论细粗，无不具有文秀之致。伪本也有很工能的，但往往庸俗乏韵，显然有别”。他又说：“十洲作的人物、仕女画，其眼睛全都细小，此亦为真迹特征之一。”（《古书画伪讹考辨》）这些论述为我们辨别仇英画的真伪指明了方向。（上）