国画家袁波推出荷花新作

荷塘意向（2）61.5×45cm

　　近日在北京墨宝美术馆举行的“东张西望”名家作品邀请展上，著名水墨画家袁波创新的国画作品荷花系列引发众多参观者的好奇：在传统荷花图也有的瘦劲茎秆边穿插着红色的花朵、大块的荷叶，带有现代绘画特色的色块构图呈现出“万绿丛中一点红”的韵味。

　　众所周知，荷花是中国绘画的传统题材，以画荷知名的画家众多，近代以来张大千、黄永玉等也主攻这一题材。袁波说自己最初也是长期浸润在吴昌硕、齐白石等传统画家的笔墨格局中，并在1980年代中期有所成就，后来在日本游学期间，他自觉随着社会的发展和艺术展示环境的改变，传统绘画面临着如何适应现代社会并有所创新的挑战，因此就尝试把现代绘画中有益的肌理、构成的处理技巧融入水墨画创作中，“比如我曾尝试在揉过的纸上画画、多次晕染等效果，还把开始画坏了的画继续蘸水尝试积墨积色的效果，以及把局部的东西扩张、放大以后的视觉组合等等。”

　　在近代艺术史上，何香凝、傅抱石、陈之佛等著名艺术家都曾从日本画坛吸取养分，袁波尽管旅居日本多年，却直言日本画对自己影响不大，反倒是从欧美现代绘画中得到过不少启发，他在东京、巴塞罗那、巴黎的现代派绘画展中反思国画的创造性转化的可能性，对中国水墨的流变发展有了新的体悟，开始在点、线、面、体、色、墨上进行更为丰富的实验和演绎。

　　经过十年潜心磨砺，袁波创作的芦苇系列、荷花系列逐渐成熟，开拓出个人的新风貌，既中西技法融合之妙而又含蕴传统笔墨气质。艺术评论家翟墨认为袁波的画突破了中国画重墨轻色的传统，“伴着写意和抽象成分的增加，色彩也转艳转浓。他将大块的浓墨、鲜艳的红、蓝、黄、绿动态地搭配在一起，形成强烈的视觉冲击力。”

　　深厚的绘画功底加上开阔的眼光，使他的艺术具有了强烈的个人风格，虽然借鉴西方现代绘画技巧，但是袁波说自己的根底还在中国绘画的笔墨，“因为传统绘画和西方绘画之前有很大的不同，如果硬弄在一起并不好看，关键是要找到调和的东西，这样才能有新意。而且尽管也进行技法、材质上的新探索，但还是坚持笔墨这个核心。”