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人的生命期限就像一个点，感受它时而活泼时而沉寂，但终究又是在轮回的手掌中转动。日本后物派代表人物宫岛达男(TatsuoMiyajima)近期在尤伦斯当代艺术中心举办的展览《无形无常》，就是将自身对生命及宇宙的探索以一种独特的概括性的语言表现
这位1957 年出生于日本东京的艺术家，同样有着日本艺术家独有的艺术风格。
宫岛达男在1987年发现了发光二极管，也就是俗称的LED，并以这种简单的媒介创作，传达他的艺术概念，立刻受到国际艺术界关注。他的作品似乎始终在探讨生命、死亡、时间、历史、沿革等抽象而迷离的题材。生存与消逝是每个艺术家甚至个人一直在探究的问题。但其中出现的所有问题并不是都可以获得答案。就像艺术家的创作，我们感受，我们思考，得出每个人不同的结局来。
此次展览所采用的统一元素就是全世界通用的1到9的数字。在艺术家宫岛达男的眼中，数字是抽象的，又是有具象意义的，它们象征着巨大的可能性，时间和空间的永恒，生命、死亡和重生的无限循环。围绕他的创作，一直以来所遵循的三个创作要素——那一切，不断的在变化;那一切，不断的在和许多事物发生联系;那一切，将永远的进行下去为主题进行艺术创作，这些源自古老的东方佛教哲学的概念，结合他运用的LED、计算机集成电路和视频投影技术后，散发出充满现代感的全新魅力。
他的作品中从未出现数字0。艺术家认为0意味着否定，否定了人类存在的无限循环，艺术家以让0缺失的方式引发更多对于虚无的思考。当你面对展厅里的第一个作品《HOTO》时，会开始重新审视自我。盯着塔上时快时慢闪动的数字，猛然发现自己的身体竟然被错开的镜面分割扭曲了起来。我们是如此真实的存在的生命却又仿佛不认识了自己。
数字《流动的时间》让我们沉浸于一片跳动的数字海洋。我们把生命幻化做数字，以时间的形式去思考。让它们翻转跳跃看看是什么样，待衰老流逝之后又是什么样。
《幻灭》迫使我们面对一个真实又可怕的数字：167,000,000，这是在20世纪的战争、革命、暴力冲突和屠杀中所丧失的生命。当这2,400个蓝色的LED一起熄灭时，我们仿佛感受到窒息惊吓的死亡感，等再度亮起时又获得了重生的希望。
“世界上并没有完全的悲观主义者。生命如此真实，尽管生活有时让人无力。但宫岛达男用1到9这些简单的数字告诉我们：无论如何排列、计算，我们每个人的生命都是独特的，平等的，并拥有尊严。生命本身就是奇迹，人类才一直生生不息。” 杰罗姆·桑斯言。
宫岛达男
宫岛达男，1957 年出生于日本东京，在东京艺术大学学习绘画，1986 年获得艺术硕士学位。毕业后他开始尝试行为表演艺术，后逐渐转向创作以光为介质的装置艺术作品。除了多次参与众多国际双年展和重要群展外，宫岛达男还在卡地亚当代艺术基金会(1996)，沃斯堡现代艺术博物馆(1996)，旧金山现代艺术博物馆(1997)，善载现代美术馆(2002)和水户艺术馆(2008)举办个展。2006 年，宫岛达男被任命为日本东北艺术工科大学副校长。现生活、工作于日本茨城。
后物派
后物派是20世纪60年代后期产生的艺术运动，它与美国极简主义(Minimalism)有着间接的联系。“物派”艺术家在观念上强调以物质为基础的反形式主义，作品具体以装置的形式表现事物的过程、阶段或状态。后来，“物派”观念和语言作了进一步的发展，他们既延续了“物派”利用自然物质的传统，又能将物质延伸到空间构造之中，使物质与空间、物质与语境建立了新的关系，这被称为“后物派”。
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