《新富春山居图》全景扫描

　　《富春山居图》和“富春合璧”等词汇几乎成为海内外各大媒体的持续关注的焦点词，合璧展也堪称跨年度文化热点事件。《富春山居图》的特殊价值在于，它最直观地反映了两岸文化的同根同源。目前虽然台北的合璧展渐渐落下帷幕，但是两岸文化血脉贯通的曲目将在辉煌的序曲后接续上映。

　　《富春山居图》可谓六百多年山水画的一个丰碑，是一座大山。后人临摹无数，却也始终无法逾越，而在两岸共促《富春山居图》合璧展渐渐由愿望变为现实时，两岸的艺术家也纷纷用《新富春山居图》的创作来表达祝福与贡献，《新富春山居图》的创作是对《富春山居图》文化遗存所蕴藏的历史、文化、艺术内涵的深入挖掘与理解，一个时代的传诵，是传承黄公望创作精神，深度折射两岸共同文化遗存——国画艺术在当代发展的新境界。

　　来自海峡两岸及香港、澳门等地的60余位国内顶尖画家，携手共绘的《新富春山居图》目前已经收笔，步入备展阶段，将于9月份在国家博物馆展出。本网有幸与此次《新富春山居图》大陆主笔宋雨桂及参与组织共绘长卷的中央文史研究馆馆员赵德润进行访谈，对创作过程进行全景扫描。

　　关于长卷——笔墨当随时代：

　　新创作的《新富春山居图卷》采用写实的笔法，尽量追求与实景相近，创作的思路在于强调“笔墨当随时代”，与《富春山居图》的秋景不同，此次长卷的立意突出展示时代风貌，通过富春山四季美景的变化，记录下从杭州﹑富阳﹑桐庐到千岛湖的实景，并沿江深入了解两岸的自然生态和人文景观。

　　在谈及新作时宋雨桂讲到：“我们是生活在盛世的，在阳光下的艺术家，我们的经历使我们画出来的东西本身就是阳光的，同一个事物、同一个风景，不同的画家，大家都坐在那儿同画一个东西也不可能是一样的，每个人的经历不一样，所以我们就要画色彩的，黄公望创作的是水墨，比如说他是一种披麻皴，他勾线的，我们就不勾线，我们就是以画、以面......”作为主创之一的宋雨桂从去年年底直至今年8月几乎都在没日没夜的创作中，他将全部精力投入到创作这幅画上，他说：“毕竟这是千秋万代的事情，对每个画家来说，都是一个挑战，况且此次我们不是临摹和重复古人的画作，而是重新创作。”

　　关于合作：悉心创作+精彩补笔+点睛收笔

　　江明贤以水墨画享誉经年，其作品融贯中西，唯美上乘。并由于是台湾第一位来大陆办画展的画家而成为此次共绘的不二人选。他在台湾创作的部分目前已经完成。对于他与大陆画家即将合展的《新富春山居图》，江明贤评价：“这是一次中国画的传承，长卷、水墨都是中国画所特有的;这也是一次创新，因为画中强调了色彩和写实，点景的不再是牧童茅屋，传达出富春山水当下的美丽。”

　　宋雨桂更是国务院参事主任陈进玉和冯骥才先生力荐的人选，他为人豁达，谈到合作时他讲到：“江明贤应该说是我多年的老朋友了，我们两个在一起作作画，谈谈艺术、人生，都能谈得来，所以我们在一起的这些日子里边应该说虽然他来的不是很多，我们多少年艺术上和心灵上的一种沟通，所以明贤，我这个老弟在我的画上也进行了一个补笔，补的不是很多，但是他补得也很精彩。”

　　按照原初的商定，画卷由王明明进行收笔。7月时宋雨桂携他及他的两个助手在辽宁完成的创作来京，在陶然亭进行最后阶段的创作修改，期间王明明也专门腾出几日思考收笔工作。宋雨桂介绍到：“我认为看黄公望的画我们感到很好，非常有生命力，非常的孤寂、清高、闭塞，而且笔墨、披麻皴是到了家的，已经达到一个很高的程度，可是他毕竟是有他个人的一个特点。王明明来看我这张画的时候，他会从另外一个视觉，另外一个艺术的各种构成，所以实际上这张画就更加的丰富，应该说明明的画弥补了我的不足，但是虽然画的不是很多，但是使画面比原来艺术的结构、因素、艺术的原理、艺术的冲击力，艺术的各个方面是毫无疑问的。”所以《新富春山居图》由宋雨桂、江明贤、王明明共同创作完成的这幅长卷意义更加凸显。