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艺博院展出院藏古今演艺题材绘画“琴瑟清越，歌舞Ji扬——院藏古今演艺题材绘画展”于2011年9月15日至2012年2月26日在广州艺术博物院展出。展览挑选了院藏明、清及近现代绘画中与音乐、舞蹈、戏曲等题材相关的作品约四十余件。广州艺术博物院
“琴瑟清越，歌舞Ji扬——院藏古今演艺题材绘画展”于2011年9月15日至2012年2月26日在广州艺术博物院展出。展览挑选了院藏明、清及近现代绘画中与音乐、舞蹈、戏曲等题材相关的作品约四十余件。广州艺术博物院院长陈伟安介绍，展品中，古代作品以描绘文人、隐士或仕女自娱娱友，独奏乐器的场面为主;近现代作品则以描绘新时代舞蹈表演艺术为主，也有表现戏剧及曲艺的作品。可谓集古今中外的演艺艺术与中国历代画家的绘画艺术于一体。
仇英：高洁清雅
展览中明代仇英的《停琴听阮图》是画家以琴会友图像的代表作品之一。该作是仇英山水画中少见的淡雅之作——在深山幽涧旁，两位高士在抚琴奏乐，一位停下手来，听另一位弹奏。两位高士神清气爽，在高山流水旁弹奏着清音。作者以刚健细劲的线条勾勒山石，略加稀疏的皴笔，以双勾画树叶，笔法工整而又不乏潇洒之趣。画面通染极其清淡的墨绿色，其色若有若无，清澈灵动。为仇英传世画作中的珍品。
关良：重视“意”的追求
“番禺关良”的彩墨戏剧人物画是20世纪中国画坛上的一座丰碑。画家以夸张、变形的手法传神写照，人物情态天真而幽默，风格简率、清淡、拙朴，接近于“遗貌取神”的中国文人写意画，充分体现了东方美学的舞台戏曲之审美趣味。他用管形的线条结合形体、色相构成画面的艺术语言;曾经留学海外的他将西方的色彩学化入中国画的创作当中。而其对于“意”的提炼和追求更是使其远远超出于寻常人物画家之上。
杨之光：真正的“写意”
杨之光的舞蹈人物如今已经广为人知。他创作的大量舞蹈人物画，呈现了不同国度不同民族的各种舞蹈形态。杨之光描绘变化万千的舞蹈形体在一定意义上是借其作为实践支架，来探索兑现自己理想的审美架构。按杨之光自己的话说，他之所以热衷画舞，就是为了充分发挥传统没骨技法与书法用笔，实现真正的“写意”。他的画舞得意之作，正是传统大写意没骨法、西洋水彩画法与中国书法用笔这三者巧妙自然的结合。并且于墨色、色彩和线条里成功地表现了空间流动的光感。
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