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如果还认为艺术仅仅是纸面上的书画这么简单的话，那么你真的OUT了。如今，艺术已不单是纸面而已，或许纸面只是一幅艺术作品的一小部分而已。昨日下午，日本著名艺术家千住博的作品《瀑布》系列中的两幅，现身成都双年展布展现场，这绝对堪称本届双年展最神
千住博《瀑布》系列
日本艺术家获威尼斯大奖第一人
千住博是日本著名艺术家，《瀑布》系列既是他的成名作，也是他后续创作中持续不断涉及的题材，在国际艺术界，只要提到“瀑布”一定会提到千住博。1995年在威尼斯双年展上，千住博获得优秀奖，这也是日本艺术家首次在威尼斯双年展上获奖，他的获奖作品就是《瀑布》，这幅作品独具匠心，他在一整面墙上用天然颜料创造出瀑布的感觉，数百斤下流的油彩和地面水池里倒映出的“坠落”景观，在动静之间创造出一种无限流动的意向。当时，这幅作品震动了威尼斯，组委会评价“因为他呈现了介于传统日本文化和意向间对"自然"思索性宇宙的暧昧关系。”这样的设计，在威尼斯双年展历史上还是第一次，至此，千住博不仅成为闻名于国际艺术界，也成为日本艺术家的骄傲。“他让世界认识到日本画的存在和技巧，并在国际艺术领域广泛地进行演讲、写作活动。”日本每日新闻社出版的《威尼斯双年展：日本40年》一书，这样评价千住博的艺术成就。此外，正在兴建的日本东京羽田新国际机场昨日发布新闻，新机场最大亮点便是千住博的艺术作品摆放其中，他的影响力可见一斑。
此《瀑布》非彼《瀑布》
“暗室”审美 最神秘的布展陈列
昨日下午，蓉城媒体记者早早齐聚成都双年展布展现场，就是为了一睹千住博艺术创作的独特魅力。下午3点，工作人员从集装箱中整理出千住博的两幅作品，小心地搬到展厅，准备开箱悬挂。有意思的是，与其他所有艺术品的陈列不同，千住博此次亮相的《瀑布》系列作品，并不是在正常展厅内进行，主办方专门在展厅内给他搭建了一个“单间”，用以悬挂他的两幅作品，这个单间四周墙壁全部涂满黑色。据千住博事务所负责人目崎祥德透露，正式开展时，连“单间”顶部也会被罩成黑色。如此布展，为作品增添了几分神秘色彩，“这不就是一个暗室吗，怎么能让观众看得清楚呢?”面对记者的疑问，目崎祥德表示：“这正是观看千住博作品的独特之处。”原来，虽然“单间”被布置成“暗室”模样，但实际上观众进入展厅后，还是会眼前一亮，一方面主办方专门在墙顶布置了可以移动的冷光源，尤其是悬挂两幅画的墙壁上还安装了3只紫外线灯管，确保“单间”基础照明;另一方面，“单间”里最亮的地方并不是这些光源，而是作品，《瀑布》在紫外线灯照射下，会呈现出十分生动的颜色，犹如亲临瀑布边，作品仿佛充满生命力。
渴望成都觅知音
紫外线灯照出《瀑布》的流淌绚丽
为什么会这样设计和布展呢?千住博的思路从何而来?《瀑布》想要表达的主题是什么?记者们纷纷向目崎祥德发问。“其实千住博的思路并不复杂，你们看，他的作品其实非常简单，用料也十分普通，并不稀有高贵。千住博想告诉大家，即便是最廉价的颜料，也可绘制出最美的一面;紫外线灯和其他冷光源照射在一起，像不像置身于霓虹灯下?霓虹灯是现在都市里常见的景象，很多人认为这种感觉很俗气，但千住博想表达的东西却很高尚。”目崎祥德表示，虽然现在还不知道成都市民对这些作品的反应，但他们认为，在成都举办如此规模和档次的双年展，本身就是这座城市素质和欣赏水准的体现，“我想，千住博先生一定会在成都觅到知音的。”他告诉记者，如果展览期间有成都收藏家对展出作品有收藏兴趣，他们很欢迎并愿意洽谈。
策展人吕澎认为，与使用传统绘画材料的画家不同，当代艺术家希望通过不同于传统绘画的材料，并且以“当代的眼光”来理解过去和艺术的创造。他们认同传统文化价值，但他们希望以今天的方式来体现自己的态度。在他们的作品里，观众看到的不再是传统绘画方法和趣味的重复。据悉，9月29日，2011成都双年展将在成都开幕。作为此次双年展最重头的主题展，“溪山清远·当代艺术展”将为观众呈现近180件当代艺术最新力作。
2011成都双年展参展艺术家抢先看(5)
当代艺术展 毛旭辉
作品名称：
倒下的椅子和干涸的河床
油画家毛旭辉1956年出生于重庆，1982年毕业于云南艺术学院美术学院。他说：“我生活在云南，在高原的阳光下创作，努力使自己的艺术与自然保持密切关系。我坚持认为艺术就是对生命的反思。”对于2011年成都双年展，他非常期待：“从1985 年的"新具像"展览到2011" 成都双年展"，时光已匆匆流逝26 年，这期间西南艺术一直在中国当代艺术中扮演着重要角色，他们的创作持有强烈的生命意识。在这样的氛围中，我个人的创作也没有改变初衷，它始终跟随我生活的际遇和我生命的种种体验。某种意义上，我的创作就是我生命的证明。当然，我试图从这些个人的体验和表达中，洞察人类生活的复杂性，以此来丰富我的思想和见解。另一方面，云南特有的人文和地理环境始终Ji发着我的创作，我对这片土地怀有感恩之情。”
国际设计展 马可
作品名称：吾土吾民
知名中国服装设计师马可1971 年生于长春，在1996年至2006 年间她创建了中国第一个服装品牌“例外”，现担任其艺术指导;从2006年起创建“无用工作室”，致力于传统民间手工艺承与创新的公益事业，希望通过精心制作的手工作品引导世人：过自求简朴的生活，追求心灵的成长与自由。对于参展作品《吾土吾民》，马可说：“这些年，看遍世界各大时装之都的缤纷妖娆，却没有哪一样比他们黝黑粗糙的面孔和沾满尘土的劳动服更让我感动和震撼!面对这些俨然已经成为他们身体或生命的一部分的衣服或对象，感受它们曾经陪伴主人度过的岁月和艰辛，体会他们无法言表的欢喜和悲哀……请直面这些未曾修饰的、曾经带着他们体温的对象，除了毫不掩饰的"贫穷"和"节俭"，它们也透露出城市人难以想象的生命的顽强与坚毅。再次向在大地上耕耘的农民们致意!”
国际建筑展 李丹锋+周渐佳
作品项目：成都茶馆行述
李丹锋和周渐佳来自同济大学建筑与城市规划学院，主要从事中国当代城市、城市公共空间方面的研究。在主持、参与数项建筑设计、城市设计项目之外，广泛地投身各种建筑、艺术展览，致力于通过研究与实践相结合的方法重新思考、回应中国当代城市与建筑的处境。成都茶馆也引起了设计者的极大兴趣。他们表示，长久以来，茶馆一直被视作成都最重要的公共场所，随性地遍布城市乡野的街头。即便在更现代化的公共娱乐场所出现后，茶馆依然是最适合大众消费的地方。事实上，社会的现代化并没有立即摧毁根深蒂固的田园式生活节奏;相反，茶馆的延续与遍布见证了大众文化旺盛的生命力。作品通过在茶馆从乡到城、由日及夜的记录，描绘出这种古老而悠然的生活方式在现世中的图景，也在设想展场中是否有存在类似公共空间的可能。
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