——谈漆艺与艺术教育
艺术教育是素质教育的重要组成部分，培养世界一流的新型人才，重视艺术教育在当今21世纪显得更为重要。然而高职院校，由于多种原因而难以开展应有艺术教育，使原本更需要艺术熏陶的学生没有得到足够的培育，这大大降低了高职学生的人文素养，以致直至影响到他们未来在社会上的竞争力。让更多的在校学生获得艺术审美能力，挖掘他们的艺术天赋是每一位艺术教师的责职，也是当下值得思考的问题。
我们不得不面对改革时代下的学生特点，是他们对艺术的特殊理解，他们必须正确面对各种社会的诱惑和挑战。纵观视觉艺术门类，可谓丰富，然而快速发展的节奏，严重地搅乱了巧妙的构思和精美的工艺。选择漆艺作为素养和能力培养的重要手段，是因为考虑到学生无法体会在校生的宁静——他们无暇坐下来，从油画的色彩，国画的笔墨中获得艺术的快乐。对此我们着眼于现实的同时，开展了不同专业学生的问卷调查，在了解学生的艺术欣赏水平和真实需求，进而分析研究后，我们在艺术教育的海洋里苦苦寻求，发现河姆渡的漆艺正在向我们召唤，它那7000年的文明历史，至今还散发着时代光芒和气息。尽管历史久远，我们仍然透过漆的表面，看到蕴藏着的精美和神秘，有着梦幻般的引人入胜的效果，这些都源于它注重作者的能力。而且我们了解到漆艺本身并不需要太高的“基本功”门槛，也不存在真正的“失败”。
首先，我们通过走访，建立了一个150平方米的漆画艺术工作室。以工作室制面向全校不同专业的学生，吸纳了艺术爱好者28人。在尊重学生意愿的情况下，根据他们所提出的建议，把一小部分学生划分到艺术创作团队，剩下的则偏重工艺品制作。教师方面，在初创阶段，我们得到当地文化部门的大力支持，专业上依靠当地美协和邀请省市漆艺家来校讲学相结合，实现了在较短的时间内建立起一支稳定的师资队伍。此外，我们利用假期开设规模大小不同的短期漆艺创作培训班，开展课堂个别学生指导，还组织在校老师和学生一起外出参观学习，及时了解漆艺的最新发展。学生通过一系列的艺术欣赏和交流活动，大大提高了鉴赏水平和创作信心，为下一步的创作创造条件。去年叶徐燕等同学的作品《金色协奏》在省漆画年展上获得优秀奖。另外，张璐等同学的两件作品在今年的宁波市建党90周年美展上分获银、铜奖。
最值得一提的是，大部分同学从工艺品制作和学习中得到了意外的收获，他们将自己亲手制作的作品作为礼品，送给亲朋好友。有的同学还组织买家来到学校的咖啡吧里，自己掌锤进行了36件艺术作品的拍卖，其中27件成功拍出，并将一半的收入捐赠给学校困难学生基金会。他们通过自己双手创作的成果，已经远远超越了学习艺术的范畴，实现了一次精神上的跨越。
不仅如此，我们还将原本基本训练的色彩、平面构成的课程，拓宽到漆艺的课堂，一改过去只有纸上练习，没有成果积累的现状，变漆艺创作带动基础训练的教学模式，让学生按自己的构图和色彩，通过不同的漆艺材质和制作完成，结果大相径庭。由于媒介、材质发生了变化，学生的创作空间得到了极大的施展。他们会花更多的时间去思考、投入，特别是材料上的花费。随着他们的付出，成就感也随之增加。当作品完成之时，不管其优劣与否，其中包含的设计原理和色彩搭配跃然纸上，每个人的脸上写满了期待和信心。这里有他们的付出，对于成果，他们很珍惜，课堂里再也看不到满地扔的“习作”。
漆艺来源于传统，成长于民间，是大众艺术。漆艺的技法因人而生，让每一个愿意学习的人，能在短期内成为“漆”的艺人。我们所尝试的，只是一个艺术门类的大众回归。通过两年多的教学实践，我们发现学生从中学到的已经不仅仅局限于漆艺本身。
漆艺的创作过程无疑是受教育者不断获得审美知识、提高审美情趣的过程。它作为创造能力培养和文化传承的手段，应成为高等艺术教育的最佳载体之一。
