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能拉高十多厘米的凤尾、能随风而动的头发……这些都是80后艺术家小余在薄薄不到1厘米厚的牛皮上雕刻出来的画作。一张牛皮如何从平面走向立体，小余是如何将传统的雕刻技法和新的材质进行融合的?记者日前去小余的工作室，采访了这位创造出皮雕画这种新雕刻
想用皮雕画展现梦境
走进小余的工作室，一阵皮的香味扑面而来，大大小小的牛皮布满了整个工作间，工作台上横七竖八摆放着数十把刻刀。小余出生于雕刻世家，他爷爷那一辈已从事雕刻，他自己也从事过传统的木雕、石雕、泥雕，经过不断尝试，有一天，他在一块牛皮边角料上刻了两刀，发现这种材料也可用于雕刻。
小小的一次尝试Ji发了小余的创意。“牛皮是柔软的，接近人体的颜色，通过不同的雕刻技法，可以在上面展现出立体的感觉。”小余说。
现在小余创作皮雕画时采用欧洲进口的头层牛皮，每张厚度在0.3厘米至0.4厘米之间，最薄的地方只有0.01厘米，把牛皮放在阳光下，能投射出作品的影子。“以后还将把光、植物、水等自然材料融入皮雕画当中，用纯自然的元素打造一幅梦境般的装饰画。”他说，想通过皮雕画，让梦境在现实世界中体现出来。
融入多种传统画技法
小余特别迷恋中国的传统手工艺和文化，四川的皮影、古代蒙古的羊皮画、泥塑的掐捏等技法，是他创作的源泉。他曾专门去四川看了一段时间的皮影戏，在内蒙古旅游的时候则特别关注他们的羊皮画作。
“同样是在皮上剪裁，镂空后加入音乐、动作等元素，皮影就成了一个个灵动的人物形象。”小余说，创作之初，皮影画等给他以很大启发。内蒙古之行，他注意到古代蒙古人会用羊皮作画，特别是早期的羊皮地图，还有后期将成吉思汗的画像搬到羊皮上。于是，他不断思考，利用牛皮软而有弹性的特质，表现动态的形象。
小余介绍，皮雕画的部件可以刻出很细小的东西，能被风吹得翩翩起舞。比如，他雕刻的凤凰尾巴也能随风而动。他还加入了泥塑的掐捏技法，对部分组件进行再塑造。比如作品《醉牡丹》中，牡丹花的花瓣在雕刻时是平面的，通过掐捏之后，就有了自然的凹凸感，伸缩性极强。
当然，皮雕画还有一个特性，就是牛皮的颜色特别接近人体，他最喜欢的作品《开春》展现的是一名少女的形象。少女的皮肤，摸上去软软的，就像人体的皮肤一样。小余笑着说，“你摸摸看，就像真的皮肤一样，非常的生动，远看就如同一少女侧坐在花丛当中。”
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