库奈利斯首次中国个展 无关贫穷

　　由著名策展人黄笃带来的“演译中国———库奈利斯个展”11月18日在北京的今日美术馆开幕。作为意大利著名的“贫穷艺术”流派公认的杰出代表之一，这场展览也是库奈利斯在中国的首次个展。据悉，展览将持续到12月13日。

　　究竟什么是“贫穷艺术”?这个字眼与我们所理解的“贫穷”有没有关系?本期的艺术生活便将带你走近这种来自意大利的独特艺术形式。

　　什么是贫穷艺术?

　　“贫穷艺术”是由意大利艺术评论家切兰于1967年提出的概念。当时切兰借用“贫穷剧场”提倡回归原始戏剧本原，以表达精神为主的概念，在热那亚的波特斯卡画廊组织了一场以“贫穷艺术———空间”为名的展览，并首次以“贫穷艺术”一词概括当时意大利年轻艺术家的艺术风格：用最朴素的材料———树枝、金属、玻璃、织布、石头等作为表现材料，进行拼贴、剪切创作。

　　切兰为“贫穷艺术”给出的最鲜明定义是“反商业、反形式”。艺术家们常常利用廉价的材料，有时会因此而难以长久保存，不过这正好又传达出“贫穷艺术”反对艺术收藏制度的观念。

　　至于“反形式”，主要是反抗古典的绘画艺术即美术(油画、版画、雕塑，在中国还包括国画)所采纳的以追求审美价值为目标的形式，同时更有意强调艺术作品对现代人的心理意识问题、社会精神问题、历史文化问题的反思批判功能。同样，这种反形式，也不意味着贫穷艺术没有形式或者说是非形式的。

　　此外，艺术家在使用材料时需要充分把握材料心理的、精神的、文化的象征意义，并且需要把材料的物理特征的变易性揭示出来，即使这种揭示是非物理性的。在这点上，它类似于日本的“物派”艺术。“贫穷艺术”的敏锐意味着：任何一件作品，需要能够敏锐地呈现艺术家的某个方面的观念，其晦涩，来源于作品在材料使用上的日常性和观念表达上的陌生化效应。

　　简而言之，如果一件“贫穷艺术”作品能够轻易地让观众理解，那么，它所呈现的观念，就可能是我们熟悉的日常经验意识。“贫穷艺术”的作品，尽管使用的材料就是我们身边常见的物质，但是其艺术观念往往超越于常人的思考域界。否则“贫穷艺术”就没有存在的任何价值。

　　开“艺术动物”先河

　　库奈利斯1936年出生在希腊，1956年移居意大利，就读于罗马美术学院，曾任德国杜塞尔多夫美术学院教授。从1967年开始，库奈利斯的作品成为“贫穷艺术”的代表，并在第一次当代意大利艺术运动中得到国际上的认可。

　　在西方现代艺术史的文献中，库奈利斯被视作“一个无法绕开的”大师。1958年到1960年，他开始用字母、数字、叠加印刷符号和道路标记等创作，让这些简单鲜明的元素，构成颜色与画面的空间延展;他还使用了日常生活中常见的石头、仙人掌、速溶咖啡、羊毛、麻袋、装满玉米的袋子、氧氢火焰、古典雕塑、石蜡灯、铁片甚至是铁路的轨道等等创作。库奈利斯打破了艺术语言的地位、现状与图案，他坚持：艺术应该被生活本身取代。

　　不过，与上述创作方式相比，这位大师最具开创性的举动，莫过于将活生生的动物引入了艺术创作之中：上世纪60年代末，库奈利斯开始使用他的“艺术动物”，比如让鹦鹉站在从一块平面钢板伸出的架子上，让鹦鹉的艳丽与钢板的单色形成某种诗意的场景等。而他最著名的作品，则是1969年在罗马的阿蒂科画廊将11匹活马等距离地拴成一列，这件作品的前卫性对当时的人们产生了很大的震撼。

　　自他之后，不断涌现了这种艺术的新现象，像现在最炙手可热的英国著名艺术家达明·赫斯特把牛、羊、鲨鱼泡在福尔马林里，或者意大利艺术家卡特兰用马、鸽子或松鼠创作等。因此，库奈利斯被认为是与博依斯同时代的最重要的大师级艺术家之一。他是受邀参加“卡塞尔文献展”和“威尼斯双年展”最多的艺术家之一。他的作品多被世界上许多重要的美术馆、基金会和私人所收藏。

　　让所有手段回归诗歌

　　“我想以所有的手段、以实践、观察、孤独、词语、图像、令人讨厌之物回归诗歌。”1987年，库奈利斯曾写过这样一句话。这句话本身就像是一句美丽的诗句。

　　他用简单的材料暗示早期的人类文明，将梳理后的羊毛挂在四排木架上，呈现出滴画的形象;他从世界各地收集到红色、白色的蚕豆、咖啡豆、玉米、滨豆、豌豆、大米，盛入七个旧的粗麻袋，沿着泰德现代美术馆的展墙摆放一路(《无题》，1969年);他在该展览空间用石头直接砌成一扇封闭不通的门(《无题》，1969年);他在钢丝弹簧床垫上安装铁勾，床垫按照严格的几何尺寸喷上正方形的黄色，其强有力的色彩形式感，使人联想到床作为生与死、性与眠的人生深度经验的场所(《无题》，1993年);他在四张木桌上摆放七个铜钟，桌子的老朽塌陷与铜钟的绿色优雅、现场现实的宁静与想象中的钟声回荡形成对照(《无题》，2006年)……

　　这些作品清楚地表明了他如诗般表达，无形超越有形的艺术创作目的。诗性、戏剧性、材质本身的色彩感，这就是库奈利斯在作品中凸显的艺术观念。据悉，此次由黄笃策划的库奈利斯个展，其中有相当一部分作品是艺术家为中国而创作的，集中呈现了对中国社会和文化的分析。这些作品大量采用了古老的瓷片、瓷碗、白布以及军大衣，将它们与钢板组成了不同的图案形式和物质关系，既强调材料与材料的对比或对立关系———软与硬、自然与人造、流动与固态、传统与现代，又表现和建构了形式和语言的独特美感，交织着质朴的戏剧性和诗意性的美感。

　　“艺术家永远是一个隐士，始终是对手，由于他要表达的思想如此广阔,如此强烈。所以艺术家是这些前卫思想的翻译。”———库奈利斯