“黑白边缘”新疆当代艺术展

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展览时间:2008年1月13—1月20地点:新疆艺术学院美术学院展厅策展人:汪凌田林艺术批评:郭珍明参展艺术家:拜合提亚尔、王慧、晏国强、赵伟涛、成静平、周璞、杨贤涛、曾群凯一个边
 







展览时间:2008年1月13—1月20
地    点:新疆艺术学院美术学院展厅
策 展 人:汪凌  田林
艺术批评:郭珍明
参展艺术家:拜合提亚尔、王慧、晏国强、赵伟涛、成静平、周璞、杨贤涛、曾群凯

一个边省的当代艺术生长(展览前言)

郭珍明

乌鲁木齐冬天一如既往的漫长而沉闷,“黑白边缘”当代艺术展在守旧的文化空气中终于打开了一扇窗户。

从地理、经济和文化上看,乌鲁木齐始终都是一个边缘化的西北城市。2002年来,乌鲁木齐有了几次屈指可数的当代艺术展出。乌市有限的当代艺术活动从未被中心城市的批评家和艺术史家纳入观察的视野。“边缘”既是乌市前卫艺术家的个体生存体验,也是当代艺术在新疆的总体文化境遇。

新疆当代艺术的生长,不但要背负一个沉重的地缘宗教与文化现实,同时还要超越一个庞大的俄苏写实主义传统。因此,新疆不但需要当代艺术的启蒙,甚至还需要现代艺术的启蒙。这种启蒙将是一个逃不过的文化任务,无论是面向大众,还是面向艺术院校师生。这个判断将在1月13日—1月19日的“黑白边缘”当代艺术展中得到验证。

“黑白边缘”由乌鲁木齐的青年艺术家独立策展,这次展出集中了三种形态的作品:1、先锋摄影(黑白纪实、观念摄影);2、架上绘画(新写实、抽象表现、综合材料)。3、观念艺术(行为、装置)。

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这次展出集中呈现出三个文化主题:

1、 新异的城市现实主义。

雅村是乌鲁木齐火车站旁边自发形成的一个外来盲流居住区,现居住人口以维族为主。自由摄影家田林的《雅村儿童》系列以朴素的人文主义情怀记录了城市底层儿童的生活世界。同样地处西北,在侯登科的《麦客》系列中,我们体味到一种农耕文明的乡愁与哀悼,而田林镜头下的雅村,除了赤Luo地暴露出中国城市化进程中的一般性问题,诸如贫富悬殊、地区发展失衡、盲流人口的形成等等,更多地是对一个古老游牧民族的城市生存进行了现代审视。作者坦承:面对那些维族儿童稚嫩的目光,外来人的人道主义甚至显得虚伪和做作。 

以田林为中心,新疆艺术学院摄影专业学生晏国强、赵伟涛、成静平的参与,以雅村为活动地点,乌鲁木齐的城市纪实摄影和观念摄影正在形成一股新异的力量。新疆摄影界一向僵死、守旧,青年一代先锋摄影的兴起,将使新疆风光摄影中的异域猎奇和民俗摄影中的歌舞升平景象黯然失色。

在参展艺术家王慧、周璞、杨贤涛的作品中,我们看到了与内地城市70后、80后作品相似的文化主题:伤害和游戏。在年轻的艺术院校学生中,当代都市消费文化构成这一代人的成长背景。维族姑娘、喀什老街、大漠胡杨、旷野古堡,都是与新一代个体生存无关的异域景观。在一个超女、网络、博客、美国大片横行的时代,“残酷青春”和“都市物语”才是这一代真实的文化体验。对父性文化义无返顾的叛离和对个人经验的敏感与迷恋,是新一代艺术青年的集体症候。

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2、继续实验的现代主义。

新疆油画界在民国时代和建国以来形成一个庞大的俄苏写实主义传统,这种传统既与新疆的地缘政治有关,也与毛泽东时代遗传的根深蒂固的文艺观念有关。如果我们细心,将会注意到,汗牛充栋的中国当代艺术史论著作从未提到过新疆的当代艺术运动和本土艺术家活动。与西南地区的活跃相比,新疆一直是一个被当代艺术遗忘的西北省份。疆内艺术院校多年陈旧的苏式油画教学模式积重难返,新疆当代艺术的生长,在今天看来仍是一个沉重的话题。所以现代主义的语言实验,在今天的新疆仍然显得新异夺目。而这种现代主义语言实验,内地城市在85美术新潮时期就已经操练的很娴熟了。

“黑白边缘”这次展出的架上绘画,囊括了拜合提亚尔、曾群凯等艺术家的抽象、表现以及综合材料作品。正如前面所言,新疆甚至还需要现代艺术的启蒙,这种启蒙将始终是一个逃不过的文化任务。

 

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3、 当代艺术切入当下文化。

策展人汪凌的装置作品《2008年献给新疆艺术学院的第一份礼物》,是将一辆报废的汽车从交警队里拉了出来,裹上金光闪闪的包装纸,摆放在该校美术学院的大门口。策展人汪凌是该校油画专业刚刚休学的学生,作为一个正统艺术教育的叛逃者,汪凌说,“《礼物》既是对浮华时代浮华的艺术教育的一个注脚,也是对浮华时代至高无上消费主义的一个绝妙讽刺”。我们生于这样一个时代,我们明知却无法逃离。

行为与装置艺术在学院以及公共文化机构里的展出,暗示了2008年新疆当代文化领域里的某种变动:地方文化官员逐渐开明、地方文化政策逐步松动。“黑白边缘”这次展出的行为与装置艺术作品,在观念、题材和语言上都已接近和达到内地水平。虽然语言上的模仿和主题上的雷同是当代艺术的一大通病,但这些作品的意义在于:新疆的当代艺术试图就当代文化问题进行介入和拷问,不管这种有效性是否真正产生,不管这种文化问题是地方性还是当代性的。

在全国的当代艺术版图中,新疆本土艺术家由于失语和现实的困境而带来一种急起直追的焦灼与不安。考察一个地域前卫艺术形成的条件,无非是两个问题:1、本土职业艺术家群体、群落的浮现;2、民间画廊、展出空间以及赞助渠道的出现。

 

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新疆当代艺术的推进之所以力不从心,最根本的问题在于,职业艺术家数量奇缺,单打独斗,处于游击状态。当代艺术是一场持续性的新文化运动,艺术家群体构成这场运动的主体。文化体制改革的推行和艺术市场的兴起,一批职业艺术家将有可能从画院、学院和其他官方文化机构中游离出来。艺术院校的扩招以及就业难题,使大批艺术院校毕业生从社会正常就业渠道中流动出来,居住在城郊结合部,成为职业艺术家的后备力量。乌鲁木齐南郊大湾将成为一个准艺术家群落,居住的学生以新疆艺术学院的历届毕业生和在校生为主。

民间画廊、展出空间是当代艺术活动得以自由进行的空间保证。乌鲁木齐在前卫艺术活动场地和商业赞助方面还是一片空白。从现实看,新疆当代艺术今天面临的问题恰恰是85美术新潮以后中国当代艺术面临的问题。新疆当代艺术的价值也在于此:当这种野生的艺术力量被体制和市场规训和收编之前,它正是新鲜而活力的。

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