展期 Date：2006.10.19—2006.10.22
展厅 Hall：多功能厅
作为一个历史回顾展，“触电”诞生于2001年，这是一个极其特殊的展映活动，曾经在马德里、柏林、巴黎、蒙特利尔、里尔等欧洲城市巡回展出。这次专门为中国设计举办的“触电”回顾展，其主要目标也是使人认识非虚构作品的全部真相，这甚至在我们国家也是很少见的。与以往的版本相比，“触电2006”保留了近15个小时素材的综合规划，素材的时间跨度从1973年至今，其中有一些还是第一次放映。33年的自由创作和拓展，都通过不同的方式和风格表现出来。
要了解意大利影像艺术的发展，需要从它刚出现时开始看起。在70年代初期，由于四大“工作室”的相继启动（它们几乎是同时出现的），一些艺术家如基亚里、皮萨尼、安格内蒂、马里欧·莫兹、阿里杰罗·波伊蒂、吉利欧·帕欧利尼、卡尔佐拉利、山德罗·基亚、德·多米尼西斯、博兹、拉·罗卡开始有机会使用录像技术。从70年代到80年代，影像进入各个领域：记录片、戏剧影像、舞蹈影像、音乐电视、试验性电脑图像等。对于记录片，影像在一方面代表了电影事业的自然继续，但在另一方面，也代表了以较大的自由创造新形式、讲述真理的可能性，例如丹尼尔·塞格雷、西尔瓦诺·阿高斯蒂、保罗·布鲁纳托或布鲁诺·比格尼的作品。
最终，从1995年到现在，视觉艺术领域验证了完完全全的电子繁荣，因此今天在意大利（也在世界其他地区）超过50%的艺术家运用影像，甚至与绘画、雕刻、摄影、行为相结合：试想一下维佐里、兰布里， 瓦内萨·比克罗夫特和托德利。事实上，在当代艺术大型展览中（如威尼斯双年展），影像一直有着重要的作用，即使有时有过剩或饱和的危险，和让人难以信服的结果。有一样是可以肯定的：影像在这几十年中的发展告诉我们，不仅在图像的不同形式之间没有严格的区分，而且在空间和空间之间也没有严格的区分。媒体的力量和原始性就是存在于这种“未固定地点的展示和播放的可能性中”。
广东美术馆专稿
.jpg)