“奥地利建筑艺术展”--广东美术馆

奥地利建筑艺术展

      由奥地利联邦总理府（艺术司）、广东美术馆主办的“奥地利建筑艺术展”于2006年10月14日至2006年11月16日在广东美术馆第1、2、3、4号展厅展出。

      本展览的主要目的是展现奥地利的当代建筑艺术。在全球化进程中的建筑领域，以三维空间艺术语言设计建筑造型，奥地利的建筑家们扮演着举足轻重的角色。这个现象，在某种意义上讲，它的历史根源可追溯到奥地利文化史上的数个辉煌时代——长达数百年之久的文化积淀，不仅诞生了与其相媲美的音乐，还诞生了被誉为凝固的音乐的建筑。

      20世纪初，当奥地利的艺术翻开崭新的一页时，奥地利的建筑家也吹响了当代建筑的号角——这是建筑发展史上的一个大转折，重要的创见和贡献源源不断，层出不穷。

      到20世纪的60年代，维也纳同伦敦、东京、和米兰共同成为当代建筑设计的先锋。

      这次展览从多个不同的角度说明“雕塑般的建筑艺术”这个现象，从对中世纪(哥特式)历史的回顾，到巴洛克和早期的现代主义直至起主导作用的当代建筑。

      展览以对维也纳哥特式的斯特凡大教堂的介绍为开端，简短的历史背景使展览进入主题，接下来是巴洛克建筑的富丽堂皇，和对现代运动的阐述，以及奥地利历史上“雕塑般的建筑艺术”的直接例子。

      奥地利建筑艺术展的主要部分是当代建筑的实例，超过50位建筑师及团队的作品，包括已完成的建筑、设计和构想，将以图片、图纸、幻灯投影和模型(40多个)的形式展出。展览还展示了年轻一代的建筑师在一个专门的领域——独立家庭住宅——的创作作品，以及部分与中国相关的设计。展览策展人是汉斯·霍莱因教授(Hans Hollein)。

奥地利建筑历史概括

      维也纳斯蒂芬（St.Stephen）大教堂的绘图作为奥地利建筑历史概括部分展示的开端，哥特式的斯蒂芬大教堂约建于1420年，是奥地利最重要的哥特式建筑。展览也展出巴洛克时期的建筑，建筑师约翰·卢卡斯·冯·希尔德布朗特(Johann Lucas von Hildebrandt)主设计的圣查尔斯教堂（St.Charles Church）一个由希腊、罗马、拜占庭多种元素组合成的很和谐的古典建筑。建筑师希尔德布兰特 (Johann Lucas van Hildebrandt) 创作了巴洛克建筑的代表作–贝尔维第宫 (Belvedere Palace)。 学者费歇尔·冯·埃尔拉赫 (Johann Bernhard Fischer von Erlach) 接着提供了另一项重要的贡献——《世界建筑历史图鉴》第一版。 它纪录了世界对于领悟东方和中国的建筑文化(旁边配以西方典型建筑例子)的全新方向。费歇尔·冯·埃尔拉赫著名的建筑作品，例如美泉宫 (Schönbrunn Palace) 及卡尔教堂 (The Karl Church)、奥地利国家公园 (The Austrian National Park)、黑死病纪念柱 (Plague Column in Vienna), 都例证了全面的巴洛克建筑创意。

      展示中还可参观1769至1774年间维也纳市区规划图，这在当时是极稀罕的，是由约瑟夫·丹尼尔·胡贝尔(Josef d. Huber)从鸟瞰的角度来描绘这座城市。

      借助于照片及模型可参观19世纪末由约瑟夫·玛利亚·奥尔布里希(Josef.Maria.Olbrich)，奥托·瓦科纳(Otto Wagner)与约瑟夫·霍夫曼(Josef Hofmann)具有重大国际影响的新型建筑类型。有脱离派(Secession) Steindorf 的教堂, Stoclet的宫殿，Purkersdorf 的疗养院等。

      由Adolf Loos使一百周年转折之现代派更加新进。他的作品是维也纳的莫勒大楼(Moller)及其于Chicago-Tribune的大厦之模型，还有卡尔·恩斯Karl Ehns于维也纳 (Karl Marx Hof) 的住宅建筑规划区，是属于欧洲战争与战争间1920至1930最值得赞美的社会住宅建筑之一。

      立体空间的先驱有夏德·诺伊特拉(Richard Neutra)，鲁道夫·申德勒 (Rudolph Schindler)和弗里德里希·基斯勒(Friedrich Kiesler)这几位建筑艺术家们，他们带着对现代主义观点的理解成功地屹立于U.S.A。

      在雕刻建筑方面，弗利兹·沃特鲁 (Fritz Wotruba)所创立于维也纳 Mauer的教堂，展示了它在1966年时的略图模型。

      展示中最重要的部分是现代的建筑，许多的照片模型与设计略图模型证实各种不同的建筑方案与其大小规则。

      库珀·希梅尔布劳（Coop Himmelblau）展示他们第一个较小的在屋顶下的阁楼的扩建方案，其他大的建筑方案如里昂汇合美术馆（Musèe des Confluence in Lyon）许多办公大楼等，于幕尼黑正在建筑中的BMW汽车世界大楼还有他们为竞赛于法兰克福的欧洲中心银行新建筑所创的略图。

      ARTEC 建筑设计师展示他们在福拉尔贝格（Vorarlberg）已完成的水力发电站，古斯塔夫·佩茨尔（Gustav Peichl）展示其于1970至1980年为奥地利的电视台所完成的那些演艺广播台。

      云特（Günther Domenig）于维也纳建立超群的T移动中心（T-Mobile Center）的办公大楼以及于卡特恩（Kärnten）完成了他多年来梦想的石头屋。

      汉斯·霍莱因(Prof. Arch. Hans Hollein )建筑师展示萨尔茨保市的古根海姆（Guggenheim in Salzburg）博物馆设计略图以及于法国(France)拉山（Monte laa）的大楼方案和已完工于法国的Vulkan博物馆,维也纳的格讷拉利·梅蒂亚(Generali Media)塔,欧洲最大的MQ综合文化博物馆建筑……
此外还有几个在中国的奥地利建筑例如：上海的波普莫马(PopMoma)、北京的莫马(Moma)。

二十一世纪初的一代年轻建筑师们的独立家庭住宅的设计

      独立家庭住宅常常展示一个国家上层文化特征的建筑。建筑师们的首要任务是需要知道业主基地的发展和计划，例如：值得注意的是来自低预算的建筑到华贵的建筑设计解决方案。展出中有年轻建筑师包括女性建筑师们的创作设计，集成风景和建筑环境,以及传统工艺艺术为一体的模型和图片,同时也展示了有关维也纳实用美术大学建筑设计教学的特殊主题。

维也纳实用美术学院(University of Applied arts Vienna)的学生们

      注重实用性和具有自由表达自我的艺术科学，一个辩论性地研究如何达到未来完美社会的艺术想象力的实验室。

汉斯·霍莱因教授(Prof.Hans Hollein)所在的建筑学院

      包括蔡·哈迪德( Zaha Hadid )工作室、格雷戈·林(Greg Lynn )工作室、沃尔夫·德·普里艾克斯(Wolf D.Prix)工作室。

      维也纳实用美术学院建筑系的教学目地是包括通过3D程序提出未来建筑的定义，表达一个三维空间的建筑文化。每个工作室一起工作的特点是组成此学院客观的科学理论构成的要素。

      三个设计工作室的核心是:蔡·哈迪德(Zaha Hadid)，格雷戈·林(Greg Lynn)和沃尔夫·德·普里斯(Wolf D.Prix)的建筑师们。专业建筑师们的教师队伍,有一个很宽范围的经验。在汉斯·霍莱因教授担任许多年主持的建筑系里,组成了特殊的教学方法体系。在这个3D设计媒体和有生机的教学体系下,体现了允许学生发挥潜在的创造力，不受妨碍地展示和制作模型的教学过程。

（广东美术馆专稿）