由北京画院主办的《中国写实画派2006年展》,将于10月14日至10月22日在中国美术馆举行。
中国写实画派成员由北京的艾轩、杨飞云、王沂东、刘孔喜、袁正阳、夏星、龙力游、张利、郑艺、翁伟、忻东旺、李贵君、张义波、朱春林,上海的陈逸飞(已故)、徐芒耀、四川的何多苓、湖北的冷军、广东的郭润文,美国的陈衍宁等20位著名油画家组成。
艺术评论家们认为,写实绘画从表面看,是一个古典和传统的样式。从最早的西班牙岩画到十九世纪的法国学院派、印象派;从前苏联的绘画到中国社会主义时期的讲究题材的油画,都是写实的面貌。但是,一个绘画样式能够逾千年不衰,并不是仅靠传承或某一教学体系所决定的。现代科学研究证明,艺术是人的物质形态外化延伸的结果。在人的大脑里面,一些区域对形、色彩、比例、平衡进行专门的感应、解析,这就是为什么人们在生活中对物质形态的判断标准基本相同。
对于写实绘画在中国真正得以传承和发扬光大的原因,业内人士认为:这来源于超越存在于人的基因特性;以及艺术家对与生俱来的人性基因的认同。人性的超越存在,是唯一可以解说中国写实画家为什么对写实油画持有不懈的兴趣和志向。绘画在这个时候,已经不是简单的画画或者仅仅是技巧上的高标准追求,而是把生命的欢乐与痛苦都赌在里面了。
中国写实画派的画家都是改革开放后成长起来的,其中大部分人成名于上个世纪八十年代。一个开放的环境不仅使他们感受到西方现代艺术的冲击,也使他们见到了作为现代艺术靶子的西方传统绘画。他们遵从内心的选择,不屑于被当代艺术排斥,努力完成心中的目标。终于在2004年5月,他们团聚在一起,决定以年展的方式,向大众展示他们注满心血和情感的作品。因为他们知道大众的需要。从某种意义上说,大众性才最具当代性。一个社会不能只是少数人的社会;文化也不应该是少数人的文化;大众有权利接受他们真正喜欢的艺术,也有权利拒绝他们不喜欢的艺术。