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“今天能这么近距离地欣赏到几位大师的真迹，实在是太难得了！我特别喜欢傅抱石的《芙蓉国里尽朝晖》，近处密林葱郁，远处霞光映天，中景白江如练。船只在江面上穿行，岸边是忙碌的厂矿，整个画面体现出一派蓬勃生机的社会景象。
芙蓉国里尽朝晖（国画） 1964年 傅抱石
江苏省美术馆购藏的老报纸
泰山顶上一青松（国画） 1973年 钱松喦
“今天能这么近距离地欣赏到几位大师的真迹，实在是太难得了！我特别喜欢傅抱石的《芙蓉国里尽朝晖》，近处密林葱郁，远处霞光映天，中景白江如练。船只在江面上穿行，岸边是忙碌的厂矿，整个画面体现出一派蓬勃生机的社会景象。”8月1日，江苏市民田婷婷在朋友的推荐下专程前往江苏省美术馆观看了“江山如此多娇——馆藏新金陵画派精品展”。 客观呈现“新金陵画派” 此次展览从江苏省美术馆馆藏的“新金陵画派”的作品中精选出50余幅作品，包括孕育期（1953—1959）、崛起期（1960—1965）、从低沉到复苏（1966—1979）、拓展期（1980—2002）等各个发展阶段。“我们在策划展览时兼顾了南京在中国美术史上的文脉、江苏省美术馆的馆藏特色与南京的特殊地缘关系等多种因素，以多种媒介客观呈现‘新金陵画派’的艺术成就，强化其应有的学术价值，力图发现新的研究命题，并进一步寻求对该画派客观、公允的历史定位的途径。”江苏省美术馆馆长孙晓云说。 作为对20世纪山水画发展起了重要推动作用的一个画派，“新金陵画派”的产生不是偶然，而是符合时代和社会发展的必然要求。江苏省美术馆副馆长赵治平向记者讲述，上世纪60年代，中国山水画还依然沿用“四王”时期的传统笔法，石涛提出“笔墨当随时代”，那么传统的山水画如何来表现现实生活和山河新貌，并符合当时人们的欣赏标准，这就需要新的样式、新的手法去表现新的山水画。 再现写生“壮游”之路 1960年江苏省国画院成立后，同年9月，院长傅抱石就开创性地组织了一批山水画家进行了一次为期3个月，涵盖6个省、10余个市的“两万三千里写生”活动，至今仍被传为佳话。这个由傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙、余彤甫、丁士青、王绪阳、眭关荣、朱俢立、张晋、邰启佑、黄名芊组成的写生团一路参观、访问、写生，并与当地的文艺团体、艺术家进行交流。画家们走进大自然，贴近人民生活，以自己的亲身实践去探索如何用中国画的传统笔墨反映现实生活的课题，创作了不少描写革命圣地和表现当时社会主义经济建设的“新山水画”。“这次展览我们把写生团当年走过的路线整理绘制成大幅的地图在展厅中直观呈现，并拜访了当时还是学生的黄茗芊，找到了他当年撰写的旅行日记，这与傅抱石先生的写生日记形成一段有趣的师生对话录。”赵志平说。 “江苏国画工作团”的这次“壮游”结束后，1961年在北京举办了“山河新貌展”，在这次展览中，傅抱石用全新的表现手法表现祖国的大好河山；钱松喦一改传统画法，画红岩革命圣地，朱砂岩加上一棵老松，开辟浓墨重彩相结合的新路，红岩成了他一生的代表作；亚明的画作反映出人物的灵魂和精神，造型简练，细节精巧；宋文治的画作景物宜人，布局巧妙，层次感强，笔墨精到；魏紫熙的人物神态、动态有着相当深厚的深入生活的写生基础，人物面部各有特征，体格健壮结实，形象活动带有浓厚的时代气息等等。这批新创作的山水画完全突破了原有格调，工地、水库、革命圣地、大好河山都有新的变化，展览结束后社会反响热烈，这种维新得到社会的关注和好评。展览让江苏省国画院获得了画坛主流地位，“新金陵画派”也声名大振。到生活中去体验，反映时代的成就，与时俱进的“新金陵画派” 开创了笔墨当随时代的新路，他们进行的现实题材主题创作被作为经典流传下来，对那时全国画界乃至现在艺术家的创作都具有指导意义。 借史料予展览以学术深意 以“新金陵画派”为主题的展览已经举办过很多次，其中不乏有影响力及较高学术品质的展览。此次展览最大的亮点在于对史料的收集及梳理，为了凸显该画派的学术贡献，在此意义上，纪录片制作、文献（手稿、影像档案）及论文集成为此次展览的重中之重。 在采访画家后人的过程中，江苏省美术馆发掘出了不少大家们的手迹、速写及创作的思想，“采访让我们了解到他们刻苦创作的精神以及对艺术的执着追求，他们画得很认真，一般用时很长，创作完全出自内心的需求，不会刻意为之。而且他们的作品大部分都是给省画院，完全没有功利性，对艺术抱着一颗崇敬之心，所以他们是真正的艺术家。”赵治平感慨道。 此外，江苏美术馆还从“新金陵画派”研究者马鸿增先生那里找到了钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙与他的通信。为了从各个角度更真实地体现新金陵画派的成就，工作人员从档案馆、收集老报纸的地方购藏到了19份介绍、评论该画派成员及相关展览的早期报纸的原件，这些史料弥足珍贵，为今后的学术研究做了重要的基础性工作。 正如孙晓云所说，策展人的基本职能可分为物质层面和精神层面：就前者而言，主要是悬挂作品、装框并布置合适的光线；就后者而言，主要是对艺术品进行研究，并对其进行存档和编目。此次展览江苏美术馆在这两方面都下了很多功夫。 馆藏精品长期惠民 由于此次展出的都是经典之作，所以展览选在江苏省美术馆新馆5号、6号两个最好的展厅展陈，用的是国内一流的展柜，具有恒温恒湿的功能。馆方为了有更好的展示效果，还量身定做了精致的画框。江苏是山水画的重镇，据介绍，这次展览开展后，有很多专家、画家专程来观摩展览。“有的连续看了很多次，这些画系统地拿出来展示并不多见，这些人认真观赏比较，有时还带着一帮学生来看，对他们的创作很有帮助。我们计划把‘新金陵画派精品展’作为长期陈列，定期开展一系列的活动。让外地的观众随时都能看到‘新金陵画派’的精品力作。”赵治平说。 为了更好地拉近展品与观众的距离，江苏省美术馆组织志愿者讲解员对现场观众进行导览，并开展了一系列的公共教育活动。据馆方工作人员介绍，活动主要包括：面对普通公众的系列讲座；每周六、周日开展“大家一起看展览”活动；针对青少年开展“中国画·画世界”艺术体验活动；针对中老年朋友，开展“艺术进社区”活动等，这些活动以视频、作品为载体，宣传“新金陵画派”的艺术成就。 作为全国较早建成的美术馆，江苏省美术馆有着自己的特色馆藏和典藏经验。据了解，该馆馆藏品在数量与质量上在全国美术馆位于前列。到目前为止共收藏近万件典藏品，以收藏精品国画、版画为主。包括明清、当代的国画，其中以“新金陵画派”作为收藏重点，还有部分是20世纪的名家大师以及现当代江苏籍画家的作品。研究水印版画江苏省美术馆有很充足的资源，收藏了很多大家的系列作品。赵志平介绍：“江苏省美术馆十分关注当下美术发展趋势，抓住具有时代性、艺术性的美术作品，策划展览，以展带藏。拓展收藏领域，同画家建立较良好的关系，主动寻找艺术家定人定作品收藏是我们典藏工作的重点。通过这次文化部的普查工作，我们的库藏管理更科学、更现代了。” 文化部提倡的馆藏精品展出季活动旨在通过动员全国的重点美术馆把最好的藏品公布于众，服务于民，此外还能充分调动各美术馆的各种资源，“这次展览不光是学术典藏部，馆里的展陈、媒体宣传部都动员起来，通过展览，美术馆的办馆理念、策展水平、库房的典藏、社会的推广，所有功能都体现了。展览做到什么程度直接体现了一个美术馆的综合实力，这个活动能很好地推动美术馆事业的发展。”赵志平说。
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