不剪彩 不搞酒会 不开研讨会
没有隆重的展览开幕式，也没有各方嘉宾前来致辞与剪彩，更没有众多的祝贺花篮和大幅的海报宣传，8月16日下午，“黄永玉九十画展”就这样静悄悄地在中国国家博物馆开始了为期一个月的展出，手持请柬的来宾陆续步入展厅，他们大都是展览主人的挚交好友，仨俩一道，浅声低语，细细品味着先生穷其一生的艺术佳作。
2004年，“黄永玉八十艺展”曾在中国国家博物馆展出，随后在长沙、广州、深圳、香港等地巡展，引起了社会的广泛关注，成为当年的一场文化盛事。10年来，尽管黄永玉先生的作品不断，创作进入了高产期和爆发期，具有符号性的“黄氏风格”彩墨画在用笔上更加大胆，恣意汪洋，在画面结构上更加巧妙，密不透风、疏可走马，在色彩上更加浓烈厚重，层次分明，可是却一直没有举办展览活动，因此本次展览受到了公众和业界的广泛关注，令人们甚为期待。老先生80岁以后的新作将带来怎样强烈的视觉冲击和曼妙的视觉享受？
作为老先生90岁艺术生涯的一次总结与回顾，在展览开幕前，记者也多方询问展览情况却始终不得而知。令大家没想到的是，如今却这样低调与平和地开展了。展厅门口，只见先生笑容可掬的照片与简单明了的展览信息，背板设计得既简洁又大方。这让人不禁联想起日前国家相关部门发出的要求制止豪华铺张、提倡节俭的文件，先生之精神与此不谋而合。“照老办法，开门就展。不剪彩，不演讲，不搞酒会，不开研讨会。”展览方解释说，这是黄永玉先生一贯的行事风格。90岁高龄的黄永玉先生希望用他的作品，向人们展示文化的力量、艺术的力量和人格的力量。
“黄永玉九十画展”共分5个部分。第一部分为1949年至2004年的综合内容，反映了黄永玉先生从新中国成立开始的艺术历程，表现了他所经历的从版画到国画的转变，代表作品有版画《劳军图》《阿诗玛》，国画《山鬼》等；第二、三部分为2004年至2013年的国画作品，呈现的是黄永玉先生在80岁以后多元化创作的方向，或水墨或重彩，或恣肆或幽默，表现出他孜孜以求的执著和源源不断的创造，其中包括一个月前的最新作品--丈二尺幅的《白描荷花》；第四部分为2004年至2013年的综合作品，包括油画、书法、雕塑、设计、玻璃工艺等，表现了黄永玉先生的多才多艺，各有所成，各具特色，并且相互辉映，各美其美，其中有从翡冷翠到塞纳河的写生，还有在威尼斯烧制的玻璃作品；第五部分是1959年的壁画《中国各族人民大团结》，作为一个特别的展区，展示了20世纪50年代硕果仅存的壁画原作以及新近发现的壁画草图，同时还展示了壁画迁移与安装的过程。（云菲）
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