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超写实绘画看腻了，超写实雕塑你见过吗？
超写实雕塑
Ron Mueck（让·穆克）
他自学艺术，
后成为当今世界最有声望
和野心的超写实雕塑家，
创作出各种逼真的雕塑作品。
1996年作品《大宝贝》（Big Baby）
他的雕塑作品，
比真实的人体还要逼真，
皮肤、毛发、表情、
肢体的细节简直无可挑剔。
老人的皱纹、脸上的毛孔、
眼睛里的血丝、皮下的青筋，
都栩栩如生地呈现在这些
巨大的作品中。
几乎令人听见呼吸，
但同时它们扭曲的形状，
又令人感到压抑窒息，
具有视觉与心理上的震慑力。
Couple Under an Umbrella，2013年
来自澳大利亚墨尔本的
让·穆克（RonMueck），
生于1958年，双亲是德国人。
他的第一份职业是玩偶制作者和木偶师；
他曾为电影《魔幻迷宫》（Labyrinth）
中的野兽Ludo配音，
也在吉姆汉森（JimHenson）
的说书人系列中客串过。
穆克的作品《亡父》，引起强烈反响
后来RonMueck在伦敦
开设了自己的公司，专门为
广告行业制作一些非常精巧的
道具以及动画内容，
但这些道具通常设计成
从一个特定角度拍摄，
以掩盖从另一面看到的混乱景象。
Mueck越来越想制作逼真的雕塑，
使它从各个角度看上去完美。
展出于第49届威尼斯双年展中的《男孩》（Boy）
穆克的作品带有一种浅显的普遍性，
通过使用传统元素如：
姿势、面部表情、比例关系和现实主义，
能够当场引发观众的情绪反应。
分别创作于1997、2001、2005年的面具（Mask）系列
因为它们是私密的、
每个人都曾有过的内心戏。
2005年作品《床上》（In Bed）
他一直坚持使用坚硬的牙科石膏进行创作，
有时候他会加上体毛在雕塑表面，
甚至他一度承认自己挺喜欢那种
毛茸茸的猩猩臂的。
《一个女婴》（A Girl, 2006）
一次现场安装时，
穆克听到工作人员戏称一件光溜溜
的作品为“奶昔”，这让他的
内心不寒而栗……
展出于十和田市现代美术馆的作品《站立的女人》（Standing Woman）
“没办法，有时候虽然吓人，
但也得符合雕塑的体型需要。”
而在雕塑之外，
Ron Mueck几乎没有生活。
相对于更流行的观念艺术，
雕塑简直像老古董一样。
对于Ron Mueck而言，
雕塑的创作过程，
可以用“干活”来形容。
做雕塑需要不停地，
打磨、抛光、上色，
然后把毛发一根根地，
嫁接到身体上。
《小伙子》（Youth, 2009）与 《静物》（Still Life, 2009）
有时甚至像个机器，
重复着同一个动作。
Young couple，2013年
“享受莫大快乐的前提，
是必须承受莫大的痛苦。”
用RonMueck的话来说，
做雕塑有太多限制，
可能你想做的很多东西，
到最后都实现不了。
但有时候正因为有着这种限定，
或者限制，它在无形中逼迫了
一个生命的潜能，
激发了你。
就像我们叛逆一样，令人成长。
《野蛮人》（Wild Man, 2005）
当被问到与作品之间的关系，
以及怎么看待自己刻画的这些人物时，
穆克说：
《床上的老女人》（Old Woman in Bed, 2002）
“首先可以肯定的是，
他们的出现不是人体模特来的。
一方面我要创造一个以假乱真的存在，
另一方面他们确实作为作品而存在。
抱着树枝的女人（Woman with Sticks, 2008）
我很高兴看到：
当观众面对他们的时候，
觉得他们是真的、却不是活的。”
“如果我的作品让一个空间充满乐趣，
那我肯定灰常开心。
相反，如果它们的出现，
只是让人觉得是件作品，那也是我的失败。”
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