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速读文章内容
风的启示 ——杨选荣油画作品赏析
杨巽荣简介
杨巽荣（Peter CCY）原名：振青 圣名:伯多禄
1954年出生
籍贯:广东
学历:艺术系本科
现居:北京
工作身份:艺术革命践行者、艺术者
工作对象:油画、水墨
关注:人类社会思想发展
追求:自身价值创造
理想:用自已的爱好成全自已
主张:艺术要自我革命
爱好:生活、散文 诗
香港美术会会员
中国巽艺术学会 主席
青岛万达艾美酒店北纬36艺术空间顾问
1979年香港美专师从陈常教授油画专业《大专本科》
1983年师从赵少昂习国画
1985年加入香港美联
1986年从事美术教育，职业画家
1991年应邀日本画廊学术交流及画展
1999年在国内参加社会艺术性活动及艺术讲座至2006年
2008年定居北京与香港，自由职业画家
创作理念：尊重客观，质疑过去，创新未来。
以“自然与科学”为主题描写人与社会的自然关系，“巽”作为符号是人与自然状态，“坤道”人与物质通过“风声”显像的内心变化。“传说、禅说”是对人云亦云的质疑。“一根筋”，本性活生的传统文化精神、是承前启后的脉络。
作品被北京民生银行、香港游艇会、香港、日本、美国、韩国、台湾等国内机构、画廊、及北京、上海、山东等个人收藏共有一千多幅。
出版：《杨巽荣油画集》北京华艺出版社出版发行。
个人展览：
2017《具象与抽象》杨巽荣油画作品展 青岛万达艾美酒店
2017《水墨觉性》（三）杨巽荣纸本水墨作品展，青岛嘉木美术馆
2015《风度》798感叹号艺术空间 （北京）
2015《水墨觉性》（二 ）杨巽荣水墨作品展，锦都艺术中心（北京）
2014 《水墨觉性》杨巽荣艺术展、798感叹号艺术空间（北京）。
2014 《无语风景》杨巽荣油画艺术展、恒通国际创新园锦都艺术中心（北京）；
2014 《一后一前》杨巽荣水墨独立展、原创艺术博展中心四维时代艺术空间（北京宋庄）；
2012 《传说·禅说》杨巽荣水墨作品展、琉璃厂东街且庐画廊（北京）；
主要群展：
2015《皇者之选》香港大学，2015中澳文化艺术交流展（澳大利亚——昆士兰）
2014 798艺术节推荐艺术家展 （北京）
2012 中国现代水墨艺术展即第一届水墨双年展（深圳）；
2012 《超越》——当代水墨艺术家邀请展。原创艺术博展中心“四维时代艺术空间”（北京宋庄）；
2011 油画作品《自然与科学》世界华人抽象艺术题名展《新浪收藏·新浪网》；
2011 历史新宋庄群展参展水墨作品《传说·禅说》（北京宋庄）；
2010 香港美术会会展参展作品油画《自然与科学》（香港大会堂）；
2008 佰多禄《态度》天泰当代艺术邀请展（山东青岛）；
拍卖记录：北京华辰拍卖《佰多禄》油画“自然与科学”及水墨作品，东方大观、水墨作品《传说.禅说》香港银座拍卖，杨巽荣水墨作品《传说.禅说》永和拍卖杨巽荣水墨作品。
观念思想的内心行为
——杨巽荣油画作品简述＂巽＂自然与科学
文/杨巽荣
我成长在这个时代见证了社会的发展和科技建设文明的进步，在生活经营着生命的过程中,有着不同年龄段的感触丶勉怀丶和期待。我想生活在同时代的我们，都有着共同的一个愿望，那就是梦想美好生活。
《风声》系列1 布面丙烯油彩 150x150cm 2012
《风声》系列1 布面丙烯油彩 150x150cm 2012
人的生活方式和习惯源于传统民族的传承，其更多的是随着时代的进步改变了传统观念而不再保守。由于外界的信息鼓舞了人们的欲求，于是衍生新的观念成就了社会的繁荣和国家的强化。确定了当前的事实！滋生出多功能的新文化浪潮。＂巽＂作为我的观念符号以线条的交错往还构成画面语言象征当下的现实和预见主色调以红、黄丶蓝、绿丶黑、白色相为热情丶财富丶自由丶和谐丶虛丶空线相的交织主生权命丶积极丶理想丶欲望丶成长说明了人与社会的关系。
《坤元》系列1 丙烯油彩 160x300cm 2012
《坤元》系列1 丙烯油彩 160x300cm 2012
＂坤元＂主生命永恒的自然科学也就是文化根源。
＂风声＂是对人云亦云的质疑，积极向上。
《坤道》紅系列1 丙烯油彩 200x300cm 2012
杨巽荣油画作品觧读（二）
＂巽＂在易经的卦象为风主于顺从，阴顺阳，臣顺君，指的是谦逊做人的应有态度，但不是盲目顺从，是择善而从，并非忧柔寡断，自卑畏惧、更不是虚伪，而是应当正当，进取，有所作为持正其分而不呵，合乎自然道理。
《内观》系列1 纸本水墨 35x137cm 2013
《内观》系列2 纸本水墨 35x137cm 2013
《内观》系列3 纸本水墨 35x137cm 2013
《内观》系列4 纸本水墨 35x137cm 2014
作品以线相作为创作画面说明当下的现实为目的借助易经＂巽＂卦作为对人性与社会的联想，用线条的交错达到＂巽＂形符号生动活泼相互交错中延伸，象征一种态度和立場的坚定。觉醒人们对过去旧文化的膜拜，谦卑过度、导致的虚伪、自私丶畏惧的不良陋习，从而提高人们对个体生命的认识。
《内观》系列5 纸本水墨 35x137cm 2014
《内观》系列6 纸本水墨 35x137cm 2014
《内观》系列7 纸本水墨 35x137cm 2014
《现象》 布面丙烯 200x600cm 2018
自信的融入社会，又独立自主于其中去经营生存的生活方式。自由是内心建立的，不受环境限制的，真正的自由是内心行为的奔放而不羁。作品画面的线条的穿梳丶每一条都是独立自主的丶积极向着不同的目标延伸，象征个体生命坚持与自信。
风的启示
——杨选荣油画作品赏析
文/李征
杨选荣这本油画作品选集分为三个部分：“自然与科学”，“坤道”，“风声”。作品运用不同的表现手段，所画的内容看上去似乎也没有什么太多的联系。但细细品过总是能有一丝丝的?悠悠的浪漫的伤感和矛盾贯穿在他的画作中和他的诗句里。
《奔腾》系列1 丙烯油彩 80x160cm 2017～2019
《奔腾》系列2 丙烯油彩 80x160cm 2017～2019
作为自然界的一份子，人类从没有也不可能独立存在，虽然现实中种种的不遂人愿煎熬着我们，但总是不断地有着解决并超越现实的探索中，也自然地将存在的现象切割为过去现在将来，并围绕传统与未来，落后与先进，保守与探索，封闭与科技，情感与自由……在生活中交替衍生。艺术与科学寻求着现实中不同的提问，所得出的答案即艺术代表的浪漫思想往往超越于现实的无奈——在看似毫无意义的漫无边际的遐想中脱离开现实本身，甚至抛离了时间的局限，超越生命的实体，浑淆在物是人非的具体中，从而抽离出超越于那个时代具体的的思想并融入于无限冥缈的空间；科技代表的具体方法使某种超越的梦想成为了现实，方便着人们物质上的需求，让我们的生活更有所保障，从而迎接着下一时段顺延变幻的未来。我们往往忽视了艺术的思考性，把近在眼前的影像作为艺术家要表现的话题而乐此不疲。对于我们不熟悉，“看不懂”的作品不懈而过，甚至强加鄙视，从不去提出问题。这并不是问题不存在，而是我们那颗敏锐的心蒙尘已久。看过杨选荣的作品之后，不得不让我从他的角度而去思考，他是不是在做着对人生问题的解题?他是不是体恤着人生的价值？他是不是在关注着世事的变化？他是不是在否定着现世的自我？他是不是在尝试着以艺术的表现手段体现自我精神超越的可能性？答案为：“是”。
《奔腾》系列3 丙烯油彩 80x160cm 2017～2019
他，关注个人与社会的需求是什么。这是现实社会中价值观的问题，我一直认为，古往今来多数人活得好的标准就是只要自己拥有的物质优于其他人，可以逃避甚至远离对社会群体关注，自认为那些只是其他人的事情。但科技迅猛发展的今天，信息的广泛运用与传播，不可避免地让你我暴露在众目睽睽之下，以前封闭条件下的好似理所应当的个人标准已成为了过去。我们原有的道德标准也将在一个新的阶段体现出现应有法律不可替代的作为人的基本底线。那么，古往今来，关于人生价值的讨论比以往更加迫切地来到我们面前，个人问题渐渐成为了触一发而动全身的社会问题。艺术家也不再只是贪图个人移情生活的小农意识的代名词，他更应该成为这个时代的记录者和反思者，使他的艺术有了参照自己，启发观者，激励社会的一种向上的能量。题为“自然与科学”的作品中，以网络如织般的城市建筑作为背景，在虚无间有着更加抽象的具体，使压抑更加难表述，正如现实的抑郁情绪得出了许多的问号，引发出对城市的焦虑和人在自然中如何相融生存的提问。
《奔腾》系列5 丙烯油彩 80x160cm 2017～2019
《奔腾》系列6 丙烯油彩 80x160cm 2017～2019
他，关注艺术本体所解决的是什么。杨选荣很久不去具体谈论绘画的技法和内容，而早已就本体心理有着对存在性的独立思考。在发现与探索，怀疑与追问所呈现出的心理变化里，总结整理着所从事的工作最终解决的问题。思考着早于文字之前环境对人类的影响，及其人们本能的绘画天赋的最本质的行为。从混沌的对自然的现象的崇拜，到宗教的神秘灵性的探求，在实践中的价值观的批判与拷问，最终形成了独立的浪漫的艺术本体。除了按时间划分，在创作实践中自然形成的各类表现手段所要解决的对立性，必然使其研究的艺术本体无疑地具有了哲学性。历来，伟大的艺术家无一不是从有着哲学家的思维，诗人般的情怀，科学家的严谨态度，魔术家的神秘手段。我们的思考无不从我们的存在意义开始。正如黑格尔在回顾哲学的发展时，曾经这样写道：“这种最高的分裂，就是思维与存在的对立，一种最抽象的对立；要掌握的就是思维与存在的和解。从这时（近代）起，一切哲学都对统一发生兴趣。”它更明确地指出：“近代哲学并不是淳朴的，也就是说，它意识到了存在与思维的对立。必须通过思维去克服这一对立，这就意味着把握住统一。”那么，不管是以艺术代替宗教，还是哲学指导艺术，都不可避免地告诉我们，艺术本体已超出了人类理性本身，甚至跨越了艺术家所处的那个时间段，开启出另一个境域而引发更广阔的深思。
《奔腾》系列7 丙烯油彩 100x220cm 2014～2018
《奔腾》系列8 丙烯油彩 100x220cm 2014～2018
他,关注精神超越于现实的是什么。接着上述艺术要解决什么的问题的话题，进一步探讨艺术给他带来的精神上的愉悦和安慰。他说：“艺术不单单作为某种媒介传达相互间的信息，而以表述作者思考的人性问题，也就是利用艺术。在这里我只把绘画作为解释精神问题的媒介，关注精神存在对于现实的思维的对立统一的解析，寻找对未来的精神慰籍。”作品《上帝》——那条凌空于主体之上的趋向画面之外的无限飘荡的红线，那根似有了拨动生命神志浪漫的红线，无法解释它是不是他在利用灵性的跳舞，实际上已经作为一种力度传达出了他精神的企盼，象征着冲出现实的无奈与挣脱，以那么优雅的自由缠绕游荡并从属在某种坚实的力量里。人类的现实属性自始至终地会随着时间空间不端的转化，受制并依赖于现实。受着现实各种条件变化的影响，同时具备超越现实的属性。我们无从知道下一个变化何时到来，但在人类与自然的及自身私欲的抗争中，总结出了为我至尊的强大精神堡垒，支撑着我们与未知世界的不断求索。基于千变万化的现实，只有以浪漫精神才能脱离现世的苦难，以积极的行动展望并尝试变化中的不可能。艺术家勇于创新的渴望，正如人类无时无刻所要解决的面前的一切，从而以现代科学的探索精神和严谨的手段面对适应自然的一样，是解决精神与物质，理想与现实矛盾的双刃剑。
《奔腾》系列10 丙烯油彩 100x220cm 2014～2018
他，关注有法无法所表现的是什么。有法无法这个问题，是一个远古的所涉及的领域很大，是辩证关系的问题。引用唐朝《黃檗禪師傳心法要》關於「有」、「無」之見，黃檗禪師亦有一次對大眾開示：「法無凡聖。法本不有（法本法無法），莫作無見；法本不無（無法法亦法），莫作有見。有之與無，盡是情見（故而今付無法時，法法何曾法）。」此語亦頗能做為此偈的註腳。绘画能够直观其意是以“有”“无”的交替开始，在“无”“有”中变幻结束。“无”不等于没“有”，“有”也并不等于全“无”。有无的相对表现本来是没有中的有，是在变幻中的随变幻的变化而变幻的瞬间停留。在他的诗《我的成长》中：世界，感谢有我的存在；社会，是我的学堂；生活，依然故我；经历，我还在学习；学问，是我的经历的；痛苦，是我的老师；热情，是我的泪水；情感，是我的作品；感悟，是我的诗；心事，是我浅薄的文字；未来，交给时间。
《奔腾》系列11 丙烯油彩 100x220cm 2014～2018
《奔腾》系列12 丙烯油彩 100x220cm 2014～2018
三年前我和杨选荣初识，只知道他是从香港北漂的画家。倔倔的不擅言辞，闷闷的香烟不离嘴，饭后的一杯小酒慢慢独自品着，一段时间不见后准能看到他的新作品的惊喜 。我和杨选荣接触的时间里，对于他所关心和他的艺术研究所属方向有了很多的了解。对于作者所表现出来的思考角度，及其作品给我带来的视觉冲击后的遐想，使我更近距离的相遇到活生生地勇于在人性方面提出疑问，并在他从事的工作实践中勇于突破的敢于尝试的一位艺术骑士。
青花语系列作品
《青花语》系列4 布面丙烯 100x100cm 2019
《青花语》系列5 布面丙烯 100x100cm 2019
《青花语》系列6 布面丙烯 80x120cm 2019
《青花语》系列7 布面丙烯 80x120cm 2019
《青花语》系列8 布面丙烯 80x120cm 2019
《青花语》系列9 布面丙烯 80x120cm 2019
《青花语》系列10 布面丙烯 80x120cm 2019
《青花语》系列11 布面丙烯 80x120cm 2019
《青花语》系列12 布面丙烯 80x120cm 2019
《青花语》系列13 布面丙烯 80x120cm 2019
《青花语》系列15 布面丙烯 80x120cm 2019
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