国外艺术家的绘画技巧|附作画步骤图

编辑：黄小编

出自：Patrick J Jones

人物画是艺术家的基本功，也是最难掌握的技能之一。Patrick J Jones将解释个人绘画过程，并提供一些建议，希望对大家的绘画有所帮助。

虽然了解人物的比例很重要，但请记住，这些仅仅是一种指导。试图把你吸引到一个八头高的理想世界里，这是不吸引人的图形绘画的捷径。

为了实现画面风格，我们需要用手势，姿势的精神，流畅而自然。但是，如果我们做得太过火，我们的画就会显得摇摇欲坠。我们需要一个坚实的结构，但太多的结构可能会造成一个僵硬的绘图。

这就是我们将在这里探索绘画的伟大平衡行为。

想了解更基本的指南

请看如何画一个人

1.从简单的外形开始

用一块小的木炭来画草图。画出基本的比例，人物动态，过程中需要严谨的对待人体中的体块朝向，肌肉群形状。

2.添加更多的形体穿插

坚持两个原则：从大形到小形，从简单到复杂。

这一步需要更多的是形体和形体之间大小，高地，前后，所有关系的比较和把握，这一步是为了后面的明暗做关系，在表达时需以明暗交界线一起表达。用线需要手臂放松些，这样线条感看起来更好些。

3.主观“夸张”曲线

要一直分析模特，仔细观察。如看似只有一只脚，实际上是脚踝扭曲，需注意前后叠压关系。为了使这幅画更生动，需对每个局部至整体都要夸大了人体扭曲的动态线。

4. 整体中去处理颜色

在这个阶段，退一步去检查图纸上的人体结构。在这里我们容易陷入盲点中：如果我们以复制的手法去画一幅画，我们最终会得到一张看起来像扭曲照片的硬画。当画面问题不超过10%时可以用大的色块把亮暗面和结构点分开。且铺宽阔的色调要去概括，忽略细小的细节。

5.如何将色调融入形体

到现在为止，一直在做有结构的画面。颜色要吃进去画面（融进去），需要对人体结构在不同光源下产生的颜色变化，凸凹变化基本认识了解才可以把画面画立体舒服起来。颜色变化很多，但要处理出细腻的颜色，形体要清楚，对光要敏感，且处理手法不适宜快粗。

6.添加更多色调处理

用颜色去做一些小的结构性调整，增加了更多的色调处理变化。追求就是在绘画中进一步探索风格。可以不同的去尝试不同工具在哪些部位产生的变化。

7.记住，如果它看起来不对劲，那它就是错的！

这一步，用阴影来推动造型准确度，如省略小块面（肋骨尖拱下的小骨头）的阴影，这里看起来很奇怪。尽管它是正确的，但它违反了Patrick J Jones艺术法则之一：如果看起来不对，那就是不对的，即使它是对的！（看到不一定需要表达出来，因为画面不需要，而有时没看到的却要明确表达出来）

8.用纸笔进行调整

用一个纸笔，本身颜色已经有了。本身的颜色就是压重。工具不一样处理的地方和细节自然不一样。需要我们更细腻去把握女人体柔美。

9.橡皮擦高光

可以用可揉的橡皮“画”高光。橡皮擦也是一种绘图工具，而不是校正工具。如果我们匆忙地画一幅画，那么我们就不可避免地把大部分时间花在修正错误上。

10.休息一下

休息一下，然后带着全新的眼光回来。休息能更清楚地看到回来时的形体画面空间等问题。我看到乳房太接近的形状，而较低的肋骨笼是太光滑。这两个问题都做了一些小的改变，并准备好迎接大结局。

11. 增加背景知识

用麂布涂抹，边抹边玩弄纹理。这是一块鹿皮的布，这是画家使用它作为抽象的标志，以此添加风格。

12.引入幻想元素

最后呈现的画面给人的感觉是很性感柔美，很梦幻的女人画幅。

END

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