油画技法示例，如果你想学油画，必看！

2020-10-08 20:04:30

水粉

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油画技法示例，如果你想学油画，必看！

打轮廓技法

一、单色明暗调子的薄涂二、线描加单色薄涂三、线描加彩色薄涂四、线描和块面

直接画法五、阿拉普列马（一次完成法）六、直接画法七、抽象底子上的直接画法

素描技法八、纸面炭描九、板面炭描十、龚戴笔素描十一、油画素描

示范一：单色明暗调子的薄涂从下列四件示范作品中可以看出，我的关于“打轮廓”的定义与字典上的定义不同，字典上的定义是“只有粗糙轮廓没有细节的草图”，而我的是“有必要的细节，精确地描绘轮廓的草图”。打轮廓时，我很注意精确性和细节。一幅稿子可以画得既生动自然，又很精确。那种认为如果注意了长度、形状和色彩的精确性就会影响笔触生动的说法是没有根据的。开始阶段画得愈准确，就愈能产生成功的作品。但这个浅显的道理往往被忘记或忽视。我在学生时代画真人大小的人体画，遇到种种复杂问题，犯过种种错误。后来才懂得一幅画不能一挥而就，必须一笔一笔地画，而最好的笔触应该是从描绘对象的最明显的明暗关系、形状和色彩开始。每个对象总存在着最暗的暗部、光亮部分、阴影或者一个几何形的色彩区域、我就先画这些局部，因为它们最明显，容易画得精确。开始时这些精确的局部画得愈多，后来也就愈容易处理那些不容易掌握的困难部位。这幅示范从多层次的打轮廓开始，用透明的单色薄涂法。先在画布上涂一层用松节油调薄了的熟褐加象牙黑的中间调子。然后将对象的所有明暗色调画下来，要画亮一点的调子就多加些松节油，画暗一点的就少加些。这样画出来的稿子就接近于单色画，接下去稍稍加工，几乎不用色彩。这种示范可以便初学者学会运用色调层次，并让他们在运笔方面获得感性知识。这种起稿方法也有些小缺点。画小幅画不大方便。画不到真人三分之一大的画时应避免使用这种方法（这幅示范作品是20x30英寸）。另外，这种方法程序繁琐，画起来沉闷。但是，单色的明暗调子薄涂法确有其显著的优点，特别是画很复杂的对象和画那些难以掌握的姿势时，它的优点更加明显。第一，因为它是单色的，在起稿阶段可以放手去解决素描和构图问题，毋需顾及色彩。第二，用很薄的薄涂法可以反复进行修改，不会出现一般油画中因为涂改过多而变得杂乱、污秽的毛病。在起稿阶段解决了素描、色调和边线等问题，以后集中精力于色彩和结构，就轻松多了。

第一步：将熟褐和象牙黑调合成微暖的中间调子，要以熟褐为主，加入松节油使之稀薄、透明，用大猪鬃笔涂在整幅画布上（用中等粗糙程度的画布），然后画人体的最暗区域——头发。画头发要用稍厚一点的颜色，即在调合同样的中间调子时少加一点松节油，头发遮住了整个脸部，但它应能表达出画中人的强烈表情。我把发块不作为头发处理，而把它处理成一块确定大小和形状的暗色调。即使在开始阶段，明暗和素描要力求画准确。画准一个局部，再画准另一个局部。各个局部是相互关联的，一部分画不准就会影响其它，而整个局面就不能控制了。

第二步：这一步要把人体形象清楚地画出来。先用软布沿着人体手臂和拱起的膝盖上部表面擦去一些原来的调子，造成亮的层次。用于猪鬃笔在伸开的腿部和背部擦去更多一些，造成亮的层次，并使整条手臂形成中间调子。可以用清洁的软布头或笔蘸上松节油改动调子，但在打轮廓阶段绝对不能用不透明的白色。在这个阶段，边线问题和明暗、素描同样重要。从肩部顶端到手腕，以及穿过伸展的膝部的这些边线都相当明显，而从腋窝到手腕底部这段手臂下缘的边线却不那么明显，这些并非偶然现象。

第三步：在人体上画出所有的主要亮部。头、臂、肩和弯着的膝部暂时不去动它们，先在躯干的下部、臀部、收拢的那只脚和伸开的腿部发展亮的调子。这些部位原来的色层已经干燥，可用软布蘸上松节油将它擦去。其余部分看起来似乎是模糊的，但仍然是准确的。除了最终有特别亮的部分外，调子和形状都是正确的，位置也恰当。

第四步，这是起稿的最后一步，所有人体结构上的细节都已具备。这就开始画前景。先用软布蘸松节油涂抹，使之提亮。再用大号扁猪鬃笔以阔的横笔触涂上一层用松节油调薄了的熟褐和象牙黑，使之有流动感。然后以同样方法在人体的两边画背景。人体下面的笔触要柔和，这就要用清洁的大号扁笔来画横的笔触。要特别注意人体与前景或背景接触处那些轮廓鲜明的边线同轮廓模糊的边线的相互作用。以及人体上重叠部分那些边线的相互作用。例如，在手臂下方的暗部。用大圆锥笔画调子，再用清洁的干猪鬃笔以短促的笔法扫一扫，使这块调子的上缘模糊。这块调子的下缘实际上是手臂在两条腿部的投影。用清洁的大圆锥笔在还潮湿的颜色上轻扫，使这条边线柔和，穿过大腿和小腿画下去，一直到伸直的那条大腿。这样边线就虚掉了。

第五步：在开始用不透明颜料之前，继续用第四步那种干扫的笔法，将头发的边缘，伸直的腿的下缘及靠拢的大腿的底部变柔和。用中号扁猪鬃笔用暗调子沿着拱起的膝部和双脚的上边线横画过去，造成轮廓明显的边线。其余轮廓明显的边线也用同样方法处理。然后，开始用不透明颜料，先从拱起的膝头和肩部开始，因为这些地方将是最亮的亮部，它们同头发的暗色块并列在一起，组成这幅画的焦点。用土黄、褐红和白色调成亮部的皮肤色调，再加入翠绿或钴蓝画出高光。最暗的暗部用象牙黑和熟赭。在画上述主要部位时、我立即定下了整幅画面色彩的调子和风格。象起稿时一样，尽可能正确地下笔。以免修改和返工。

第六步，用各种不同的方法上颜色。在前臂，三头肌和背部的肩肿骨部位，用重而平的笔触。在抬起的大腿中央，膝部和胸部，基本上是用调色刀。在手臂下面，抬起的大腿和脚之间，以及骨盆后面这些暗部，用薄而透明的颜料。在整个加工过程中，保持暗部的透明性十分重要。强烈的不透明的亮部和浓厚的透明的暗部相互作用，给人体带来立体感。在加工阶段，还要用调色刀将手臂下面暗部的斑点轻轻刮去，这些刺眼的斑点是厚的横笔触在画布的粗糙表面结构上形成的。另外，还要用獾毛笔将臀部和伸开的腿部下方那些难看的笔触弄光滑些。獾毛笔和貂毛笔能形成美丽柔和的笔触，但往往也会出现软弱松散的不良效果，使用时必须注意。

最后完成的人体：布面油画，20″×30″。在完成阶段，再次致力于边线处理。在形体转折明显的地方，如能抬起的膝部顶端，边线就清晰些；在形体转折圆钝的地方，如内侧举起的大腿下方以及头发左缘与背景汇合处，边线就模糊些。在肩部和靠扰的那只脚上，用厚涂法（即在表面用厚颜料堆砌）。在前景部分，特别是靠近那只脚的地方，用于皴法（即用清洁的干猪鬃笔挑起少量未经稀释的颜料，在画面上横擦过去，使附着于画布的表面结构）。在头部和肩部的上方，用薄擦法（即用猪鬃笔挑起少量颜料，在画面上摩擦，直至形成薄而平坦的一层）。在人体背后的红布，用浓重的颜料，用调色刀刮擦。最后阶段与第五步和第六步相比，可以看出原来的笔法几乎没有搞乱。背景仍是透明的，原来涂抹松节油的地方并未变动，这是追求的自然效果。背景部分松节油涂层很薄，容易损坏，因此画完后要搁两个星期使之干燥。当颜料厚的部分也干燥后，就喷上润色剂加以保护。再干燥三至六个月，然后整幅画上光。示范二：线描加单色薄涂画站立的人体，遇到的问题是对象往往会变动位置，即使是有经验和冷静的模特儿也难以避免。处理这种不固定的情况时，如果随着对象的移动而不断修改画面，这样做即使可能，也是不实际的。解决这个问题的最好办法是，在单色薄涂时，来一个迅速而准确的线描。如果线描准确，接下去直接画就容易了；如果线描有些模糊，在以后也可做适当的调整。单色薄涂是用一种土色（玫瑰红、生赭或熟褐）加上黑色或蓝色合成透明的暖色，用松节油调得很薄，涂满整幅画布。再用稍厚点的同样的颜色（少放点松节油）勾线。这种打轮廓方法比示范一那种明暗调子简单得多，它不涉及到对象和背景的明暗关系，调子问题放到正式画的阶段去解决。勾线只是作为下一步画色彩和明暗的粗略的引导。在画全身的站立人体时，经常遇到的另一个问题是，往往在画面上出现模特儿有些失却平衡的不稳状态。如果人体明显倾斜，那是容易发现和纠正的。但如果有一点轻微的不平衡未经察觉和改正，后果是估计不到的混乱。为了审美的需要，宁可让模特儿在摆姿势时不要在重量上分配得均匀。画站立的人体时，要切实处理好均衡问题。通常可以退后几步审视画幅，发现均衡上的偏差。当然，画幅越大，就要退得愈远去看才行。

第一步：这一步全是线描。用一块面积24″×46″、厚度1/4″、涂了铅白的“麦松尼”板。用生赭和象牙黑合成的暖色，加松节油调薄，用大画笔涂满画幅。为了不使画面过于拥挤，将人物的高度定为39英寸。然后通过对模特儿实际测量，确定她有6.5头高。也就是说，她的头的长度大约是身体长度的1/6。为了保持同样的比例，在线描时将头的长度定为大约6英寸，或者是接近于39英寸的1/6，因为浓密的头发使它略有出入。于是，开始用较厚的原来颜色在头部勾线，并按照与头部相适应的比例描绘其他各个部分。用二号圆锥笔勾线，用六号和十号圆锥笔画头发、阴影和整个形体的暗色块。

第二步：这幅人体三分之二的近景显示了怎样画头部和上半身。先从头部开始画，因为头部是最具有表现力的难画部位，画头部所用的笔法和细节加工程度将为整幅画定下调子。开始先画头发，头发有复杂的边线，必须在没有干的时候画好。画头发的笔法是用长圆锥笔画流动的长线条的一个好范例。

直立人体：木板油画，24″×46″。在这最后阶段，在亮部用厚涂法，在人体和背景的暗部保持相对的透明。不透明和透明的相互作用造成强烈的立体效果。在最后阶段广泛使用调色刀工作，这在肩部、臀部以及沿人体右缘的背景部分都可以明显地看出来（在本书中，用读者看画的角度来分左右，如“右臂”，“右腿”是指读者的右方，而不是人体的右臂或右腿）。整幅画完成后，开始时画的许多笔触依旧保留未动，我避免画得过于“干净”和用笔过多。示范三：线描加彩色薄涂这也是一幅站立着的人体画，和示范二有同样的问题，同样需要采用快速而准确的打轮廓方法，但所用的方法同上一个示范有显著不同。这就是在画布上用单色薄涂盖上一层“死板的”白色并完成快速线描后，要用多色薄涂来画人体的轮廓。所用的那些调子同示范二中的第二步、第三步一样，但它们不是用来最后完成这幅画，而只是作为进一步画色彩和明暗层次的前导。用多色薄涂实际上同用明暗调子薄涂一样，好处是当起稿完成时，不仅有了完整的明暗准备，而且也有了概略的色彩基础。用这种更为直接的方法画这样的画特别有效，因为这种姿势很不容易画准确。模特儿站着，重量分布下均匀，两臂举起，靠近前面的这条手臂的上部由于透视关系线条明显地缩短了。如不用单色起稿，而是直接用彩色画象头发和背景部分那样的大面，就可节省许多时间和精力。这种情况也很适宜于使用照相。如对手臂部分拍几张快照，借以画出所有细节，这样模特儿就不致过于劳累。可以在模特儿休息时间大刀阔斧地使用一次完成的直接画法（对此将在示范五详述）。原来想将这幅人体画得同真人差不多大小，但这将会对作者和观众都带来麻烦，所以只在32″×44″画布上画了人体四分之三的上半部。最初的考虑是，如果将这个站着的人体从头画到脚，大约有5英尺半，那画布至少得7英尺高。我不相信大一点就比较好一点，但如果把这样一个全身像画得更小一点，人体就有象被塞在小盒子里的感觉。不用7英尺高的画布也是从看画的效果来考虑的。作品应该使人远看近看都感兴趣。而一幅7英尺高的大画，只有远看才能避免视觉上的错误。譬如：从3英尺的距离看画，读者的眼睛和人体头部处于同一水平，人体的脚趾至少低于视线水平3英尺，脚趾离读者好象有6英尺远，这样，人体的大小比例关系看起来就会有错觉。

第一步：在开始线描前，先用很薄的熟褐和象牙黑涂抹，改变画布的僵白色，使画的表面更加有趣，还减弱了整个画面的调子。当以后用白色画最后的重点和高光时，它就成为画上最亮的层次。然后用同样的熟褐和黑色混合起来，不加松节油，用小的扁猪鬃笔以于笔勾线。线条很少，但还是要画得精确，尽可能少作修改。

第二步：选择明亮的色彩作背景，用中号和大号圆锥笔，用饱满而透明的镉红、紫红和镉深红快速涂抹，可以看出这些颜料从右前臂和肘部流下来，用清洁的软布可以很快将它吸干。主要的肤色调子是用镉红、土黄和少量的白色混合，用松节油调成薄薄的乳状，快速地涂在人体上，然后在左股部用白色和镉红使调子变亮和变冷。这样，多色调的起稿就已完成，接下去进行最后的步骤和加工。

第三步，用大圆锥笔和调色刀把头发的暗色块及其复杂的边线直接画到还潮湿的背景上去。在人体结构上较难处理的左手、前臂以及背部上面曲线颜色变动的地方，用厚涂法、薄擦法、干皴法和调色刀。这几种画法的相互作用，使这些部位接近于完美。在这些笔触之间仍然可以看见薄涂的色彩，这就达到了使之成为主要的统一因素的目的。在皮肤的色调里加进钴蓝和翠绿（在左手和前臂可以看出）使之更为复杂。

站立裸体人像：布面油画32″×44″。在人体全身继续用第三步的笔法，并画出边线，将人体和背景结合起来。左时轮廓明显的边线造成了强烈的立体效果。从右臂的下缘沿着整个人体的右边看下去，轮廓明显的边线和轮廓模糊的边线相互作用，显示了充分的立体感。最后，用调色刀加工，在左肘、右肩胛骨表面，特别是沿着左股的斜面画出高光和最暗部。示范四：线描和块面本示范所用的方法是两种画人体的基本方法的结合。第一种方法是前面三个示范的基础，这种画法在打轮廓和正式画这两个阶段之间有明确的界限。第二种方法就是所谓直接画法，在作画的每个阶段都要运用加工的技巧，没有明显划分打轮廓、起稿和加工阶段的界限。把两种基本方法结合起来的好处是，从直接画法中吸取的因素可以使作画的各个阶段更加自由，有更多运用流动笔法的机会。同时，保留另一种基本方法中的线描法，有利于较好地处理解剖上的问题，这幅画就能保持它的准确性。先用半透明颜色——土黄、褐玫瑰红和白色，用松节油调薄——涂抹整个画面，让表面干燥约十五分钟，形成的调子很接近于人体肤色的主要调子。然后画人体，用透明的颜料画主要的暗部，用薄擦法和干皴法塑造亮部和暗部的形体。在较大的亮部，是用白色和土黄或镉红的半透明混合物，调薄，形成类似皮肤本身那样发乳白光的薄色层，用大号和中号圆锥笔涂这种颜色。用小扁猪鬃笔线描，显示人体结构上的各部分以及毋需造型的背景部分，如从右膝下来直到右脚，都用这样的线描、两种基本画法结合运用的目的，是要创造一种不太拘束的画法，给人以自由速写的感觉和优美亲切的强烈印象。这种画法在技法步骤和画成的外观上都和古典的水粉画相似，并且都具有颜料层薄的特点，不同之处是水粉画用不透明的水彩颜料，而我用透明或半透明的油画颜料。

第一步：在上最初的调子以前，先用粗砂皮将铅白底子上亮的斑点和多余的笔迹擦去，这是必要的、因为下一步的笔法是很细致的。但注意不要破坏画布表面的结构。可以看出，在脸部的阴影部分和右肩部还留下不整齐的刺眼斑点。用大扁笔用土黄、褐玫瑰红和白色涂第一层颜色。注意避免完全一样的色彩，加入少量的翠绿和钴蓝使之有所变化。用吸水的软布轻按整个画面，吸去多余的松节油，使颜料干燥几分钟。接下去就可画人体的线条和色调，在右面头发的暗部、头顶的表面以及在左面头发挂到脸下面的地方，用中号圆锥笔涂上熟赭和深蓝合成的薄色层。再用同样的颜色（用松节油调薄一点）画右时下方和腿下方的那些小而重要的部位。。然后用同样的调子在右臂和左腿勾线。

第一步的细部：在这幅近景中，可以对头部及其周围的层次和技巧看得更清楚。在脸部和右臂，用的是生赭和褐玫瑰红的混合物，在亮部稍加一点钴蓝和白色脸部是向左面暗下去的，在脸的左边与头发暗部接触处的边线是模糊的。在头发和鼻子、嘴唇和下颚下面暗部之间的边线已经完全虚掉。在这些地方，在脸的暗部和头发的暗部这两种完全相同的调子间的接触处，用清洁的笔将它擦虚一点。用深镉红画出背景的一部分，在红色与头发接触处的边线是模糊的。在左脸用褐玫瑰红、土黄和白色混合的不透明颜料，一直涂到头发的暗部，头发的部位还是湿的，这就形成了画上出现的边线效果。

第二步：让头部留着不动、其余部分按照加工时的要求定下色调。用生赭，钴蓝和白色将沿人体右面的背景部分加深，成为完整的层次，从而使人体突出。用中号圆锥笔，用镉红、土黄和白色的亮的中间色塑造右臂和右边造型。画膝部比较麻烦，股骨、胫骨、腓骨，膑骨以及一束肌腱和脂肪球都汇集到同一点，必须对解剖学和膝关节有透彻的了解，否则就可能画出毫无关联的高光和凹陷，在画上，左膝部胫骨和膑骨是主要的；右膝部股骨和胫骨的线条，因透视关系明显地缩短了，而膑骨是面向正面的。为了达到强烈的立体效果，右膝的高光必须比左膝的更明显。在双膝部用薄的暖镉红色为最后完成作准备。人体上所有的末端部位——鼻尖、耳垂、手指、肘、足趾、踵、膝和股——的颜色要比其余部分暖一些。

人体布面油画，24″×30″。主要的亮的层次留在最后阶段来画。用松节油调薄的白色画前景和人体左面的背景以及她手中的布。用白色加镉黄画腿下面的区域，加深镉红画左脚附近的前景。画幅左面的大块区域用半透明的土黄、钴蓝和褐玫瑰红的混合物。在脚的上下方用大扁笔以分散的干皴法涂抹同样的颜色。在膝部用小圆锥笔加上高光和中间色。所有形体的颜色用土黄、褐玫瑰红、钴蓝和白色加以变化，用中号圆锥笔画。在亮部用厚涂法。在阴暗部分，特别是在右上臂和前臂的阴影部分以及右腿伸入到左腿下面去的部分，用干皱法。沿左腿上缘的暗部薄薄地抹上镉红和生赭。在头的后面和右手拇指和食指之间用调色刀厚厚地加上纯白色。然后用小扁笔以干皱法在右面画背景花纹，并用调色刀刮擦，使色彩模糊，以免喧宾夺主。示范五：阿拉普列马（一次完成法）本示范和接下去的两个示范要介绍三种直接画法。直接画法几乎很少有什么准备工作，而加工技巧则在每个阶段都要用到。直接画法的完成阶段是由最初的素描、笔触、颜色和明暗调子共同组成的：“阿拉普列马”这种一次完成的直接画法，通常称为速写画，它的特点是省力、自然、笔法无拘束、富有自由轻松感，用这种画法画儿童和其他瞬息万变的活跃对象更为适宜。但是，一次完成的直接画法并不容易。它没有起稿，没有打轮廓，没有明暗关系的尝试，没有什么事前的准备工作。最初的笔触也就是最后的笔触，修改是绝无仅有的。在素描、明暗、色彩和边线各方面每一步都要求准确。绘画上的所有法则都要同时兼顾。要用最快的速度完成整幅画上最小的细节。画家们运用一次完成法的程序虽有不同，但共同的基本原则是尽可能快地精确描绘对象，以及不能对任何局部花过多的精力。这种画法的又一个特点是，工作可以停留在任何阶段而被看作画已完成。这种画法很重要的一点是：最明显的局部先画。最明显的东西最容易观察，因此也就容易画得准。当画得准确的部分在画面上愈来愈多时，在这些准确的色彩、明暗、素描和边线的对照之下，那些不易捉摸的困难部位也就容易观察清楚了。如果说一次完成法也有什么准备工作的话，那就是在脑子里作准备。先把对象当作一幅画来仔细观察，在动笔之前，脑子里已经有了一幅画好的形象。以后，只不过是用画笔将这个形象画到画布上就是了。只要有丰富的绘画实践，就可能具有这样的观察能力和“视觉记忆”。

第一步：用松节油将熟赭和深蓝的混合物调薄，用中号和大号圆锥笔画三个最暗的区域：头发、人体背部上方的暗部和腿后面的暗部，再用同样的混合物，但以熟赭为主，调薄成透明的颜色，用来画背景和前景，在脚的附近留下一块白的作为最亮的亮部。用同样的颜色画人体，在亮部是用半透明的土黄，玫瑰红和白色混合物画出中间色。

最后阶段的细部：这里显示了对更重要的区域进行修饰的情况。用中号和小号圆锥笔，用生赭、玫瑰红和钴蓝的混合物，轻巧地对人体上暗的中间色加工。在左腿、上臂和肩部的暗的中间色处主要用干皴法。特别注意右手和前臂，对那里的明暗和色彩只作轻微的改动，使手更加明显，注意那些边线都没有改动。

完成的人体：布面油画，16″×20″。这幅完成的画总的说来同第一步没有大的差别。用透明的熟赭和深镉红混合物，以长而粗的笔触在人体右面和上面的背景部分加工。在背景的某些地方，如右手的对面，再盖上一层镉红和白色。用镉红、土黄和白色完成背部的形体塑造，在头发上加一点最暗的部分。与第一步比较，可以看出特别注意不改动边线的特点。示范六：直接画法这种画法在概念上与一次完成法及传统的直接画法的不同是：在开始画以前，要在脑子里完成对整个人体的起稿，以及中间阶段和加工阶段的许多工作。要把对象“看”成一幅已完成的画，“看”成一幅由许多连接的边线和色块拼起来的平面图。因此，不必再按一定的步骤顺序去逐步发展，如先从主要区域开始，再完成次要区域等等。所用的表面技巧也是随意决定的，可以向各个不同方向去画，从现实主义到近乎抽象。这种方法有两点同一次完成法一样：一是最初的笔触都保留不变；二是都不需要很多准备工作（虽然在这种方法中所做的一点少量的准备工作是重要的）。如果用这种方法把画一次画完，也可说就是一次完成法。不过，用这种方法即可以一次画完，也可以在任何阶段停下来，依靠脑子里的形象做参考，在一天乃至一星期以后再继续画下去。可是分几次完成的画，一般总不及一次完成的自然，但它适宜于画较大的画幅。这幅示范先用透明的单色打轮廓，确定人体在画面上的大小。坐着的人体实际上有三个头高，也就是从脊椎骨底到头顶大约是27英寸，把头画成实物的三分之二，也就是大约6英寸高，整个坐像的高度是18英寸。这样就可以宽敞地把人体周围的前景和背景安排在24″×30″的画幅上。

第一步：这幅轮廓的细部清楚地显示了画头部所用的非常透明的笔法。用小圆锥笔直接在画布上作简单而仔细的头部线描。在背部和右肩上，用较大的笔仔细地画出头发。这些是在几分钟内完成的唯一的准备工作，它的作用是作为起点供以后参考比较。下一步是完成头部，画整个人体时每一刀、每一笔的大小、形状、色彩和结构都将取决于头部的画法。

第二步：将这一步同第二步的加工相比较，就可看出直接画法的要素。除了头发有些变动，把遮着的眼睛露出来外，这一步中的每一笔在最后完成的画上几乎都没有变动。在这一步中沿着前臂底部、腿部和脚画的线条，在最后阶段成为暗部，只是在边线方面有所改变。画这幅画不是清晰地分阶段进行的。画上大部分地方都不再重新画过，剩下来的工作只不过是将一些边线画模糊些，以及最后突出一些亮部和暗部而已。

人体：布面油画，24″×30″。双肩、脸部、手臂和沿人体左边的刀法、笔法以及边线都同第二步一样。以长圆锥笔用透明颜料把头发画到上背部，画到同样是透明的背景色彩上。用于皴法以透明颜料画整个背景，在前景部分用于皴法再用刀加工。以中号圆锥笔用传统笔法画人体的其余部分。按照这种画法的特性，这幅画也可以从右脚画起，向上发展，最后取得同样结果。示范七：抽象底子上的直接画法这种技法

同前面几个示范所用的多少是属于传统的技法有明显的不同，它是将人体画到一幅抽象画的上面。这种画法很可能出现这样的毛病，即当时间长久油画表面逐渐变成透明以后，下面的那层色彩和结构会翻出来。但可以采取预防措施：（1）尽可能将抽象底子画得薄些。（2）人体画上去时用相当厚的厚涂法。改动抽象底子以使人体能够显示出来，当改动涉及到需要在暗部画上亮的色彩的地方，就把暗的颜色刮掉，一直刮到铅白底面。（3）为了避免在大幅画布上刮擦或改动最初颜料层的实际困难，一般将画幅大小限制在12″×16″之内，用的是麦松尼板。画这种抽象画法的木板，可以在日常工作中积累，将每天工作后在调色板上剩下的那些干净的颜料，薄薄地涂到一些小的麦松尼板上，几个月后，就形成了有趣的抽象画。把它们颠来倒去地看，有许多看起来并不抽象的形体。将它们略加安排，就变成仍然保留一定程度抽象性的写实画。这些听起来很麻烦，但能创造出在日常生活中和清洁画布上不可能出现的新的构图式样和色彩安排。

第一步：要在这块8″×12″的彩色抽象底板上，画出表现充分的人体，围绕中心的大部分暗部是透明的熟褐加黑色。红的地方是薄薄地涂上镉红和镉橙的混合物，中央暖的亮部是用小调色刀画的。

第二步，这种画法不用模特儿，抽象底子本身决定效果。唯一的参考是一本解剖书或是一张接近于写实题材的照片。用小圆锥笔和貂毛笔在板中央画出皮肤的色彩，这个最初的色彩将扩展到躯干。再开始画出脸部和头发。

第三步：让头部停留在第二步，但由于肩部和胸部在这一步接近于完成，所以头部看起来更清楚了。开始画臂部，但在完成从前必须先把它们下面的暗的颜料刮掉。用小圆锥笔用浓重的厚涂法画下身和大腿。在完成腿部之前，只有少量的刮擦工作。

第四步：刮削手臂和右脚后面的区域，继续画膝部和右脚，塑造左大腿和左臂的二头肌。继续用小圆锥笔和貂毛笔以厚涂防止可能出现下面的颜色翻出来的情况，用干皴法以白色画出前景。

第五步：这一步更多地注意躯干部分的笔法，这些可以清楚地从下巴下面阴影的柔和边线，以及胸腔两边和骨盆的形体及边线看出来。在胸部加工，在头部和周围的边线作少量的改动。用调色刀在腹部作表面的最后加工。

人体：板面油画，8″×12″。最后完成前景，在右面主要是用调色刀画出重的笔触，在左面角厚涂法。左手画得随便一点，右脚作轻微改动。这幅画从抽象向写实发展得多了一些，一般画到第三步或第四步就可结束，但这幅画更能说明使用这种技法的效果。示例八：纸面炭描本示范和下面三个示范虽然是素描，但是讲的绘画中的一些共同的要素。包括明暗关系、边线、表面纹理和耐久性。炭描技法基本上是象画单色画那样的一种有块面和调子的素描，只是用炭笔和铅笔代替油画颜料，用纸或涂有石膏底子的木板代替铅白底子。这种板是市上供应的夹板或麦松尼板，涂上一层石膏粉（一种用白垩之类的白色颜料做成的溶于水的底子，用兽皮胶调合后涂上去）。在理论上，块亩素描的明暗关系变化方法同示范一相似。示范一打轮廓时，通过最初颜色的不同浓淡创造明暗关系的变化，这里则是通过炭笔或铅笔画在表面的不同浓淡创造明暗关系的变化，即多加些炭或铅，或者用画笔、薄棉纸或软布擦掉一些炭或铅（如用于干的画笔拂拭炭或铅粉，再用时要将留在笔上的粉弄干净。如笔已在水或其他溶液中弄湿，则应在同样液体中洗净）。先从抽象花纹开始，将纸或板放平，用细砂皮将炭笔或铅笔的粉末擦下来，铺满画面。然后用薄棉纸、软布头、貂獾毛笔或喷雾器，将挥发性溶液或水在画面上创造出需要的花纹。注意不要让炭、铅粉在纸面上或板面的缝隙里陷得太深。进行阶段要反复多次，擦掉再画上，画上再擦掉。很重要的是必须保留重新显露白色底子的余地。当花纹完全干后，开始真正的素描。

这是我画素描的工具和材料。在实际使用时，它们并不是放得那么整齐的。现在这样排列是为了便于说明。在白纸上从左到右是：一支4″软压缩炭条；四支从软到硬的柳木炭条；两支软压缩木炭铅笔；一支一端有软橡皮、另一端有硬磨料的打字机用擦子；一支獾毛笔；五支龚戴粉笔；两支龚戴铅笔；一把削铅笔用的小刀；三支猪鬃笔；四支尖头纸卷；一个小砂皮板；一盒各式硬龚戴粉笔。桌子上半部从左到右是：一盒软炭条；一盒硬炭条；一小缸龚戴铅笔和炭铅笔；一个大砂皮板；一盒红色龚戴粉笔。再后面是另一缸龚戴粉笔、炭铅笔和彩色粉笔；一个铜喷水壶；一瓶丙酮。在白纸中央是一块橡皮。另外还有一大瓶备用的清水，这在照片上是没有的。

第一步：用的是三层纯亚麻布热压素描纸，这种纸表面很硬。不用传统的炭画纸，那种纸太容易吸收颜料，不易擦掉。先在纸上厚厚地铺上柳炭粉，然后喷上丙酮（香蕉水），让表面全部润湿，丙酮和炭粉的混合物渗透纸面。于是将画板斜坚起来（用丙酮时，采用本书9页关于使用溶剂时的保护措施）。丙酮很快挥发掉，就可以开始描绘。

人体：纸面炭画，22″×28″。用几乎看不见的线条画人体，尽可能少搞乱花纹。用橡皮擦出所有亮的层次，用柳木炭塑造所有的暗部形体。用圆锥笔蘸上炭粉和丙酮画头发的暗部和右面的阴影。用压紧的炭笔的扁边画前景的暗部。用浸了清洁的丙酮的软布抹右边的背景。最后，将整幅素描定稿。示范九：板面炭描这幅画画在1/4公分厚的未经处理的麦松尼板上。先打一层丙烯底子，这是一层干燥时不溶于水的塑胶。用四公分的猪鬃笔将丙烯涂到板上，让随便涂上去的笔触作为底子。干燥后，用与示范八基本相同的办法用炭笔画上抽象花纹。将画板放平，铺上大量炭粉，用喷壶喷水，使炭粉润湿。在画的过程中只能用水，因为所有挥发性溶剂如混合二甲苯、甲苯、丙酮、酒精等都会和丙烯底子反应而产生恶劣后果，而水是不会透过表面影响底子结构的。当水蒸发后，就在底子表面留下可被充分利用的炭粉花纹。

第一步：把画板放平，洒上炭粉，喷上水。当表面还潮湿时，再放上更多的炭粉，在需要安排为主要暗部的地方炭粉放得浓密些，画板四边放稀薄些，因画成后的背景是渐次变淡的。用貂毛笔蘸上炭粉和水的混合物，在顶端和底部画上一些轻巧的横笔触。用棉纸轻轻吸去四周多余的水分。当棉纸吸去水分后，小心地把棉纸取去。在水分即将完全蒸发时，用大猪鬃笔浸清水在表面洒上亮的点子。当全部干燥后，开始正式描绘。

第二步：作画的过程中，修改愈少愈好。画线条或调子时，笔画愈重愈难修改。为了画出好的效果，开始的笔触应该是很轻柔的。在这里，用柳炭条在画板中部上端的暗部，轻轻画出最初的笔触。这些作为头发暗块的最初层次确定了头的大小（大约半个头大）。这样就可以相应地画出肩和臂的大小和长度。用削尖的柳炭条仔细的标出二头肌的内限，用更加轻巧的线条标出三头肌和背部的曲线。

第三步：在这一步，让炭粉花纹留着不动，集中发展人体部分。用中号猪鬃笔在需要画出亮层次的地方拭去多余的炭粉。这些亮部包括两手、右膝，以及稍微显出右面的脸部。去掉多余的炭粉后，用橡皮继续擦亮部升高调子。在用橡皮擦以前，一定要先用画笔拂去多余的炭粉，因为橡皮只能吸附少量的颜料，如果先用橡皮擦，就会将炭粉压进底子表面的缝隙里去。接下去用削尖的软炭条画出阴影处的暗部，并塑造两手和因透视关系而缩短了的右膝形体。不是按常规先画亮部再画暗部、而是来回交替着画，直到看上去妥贴为止。

第四步：在这里，当完成了人体的初步描绘时，只留下了右肩未加变动。更多地注意背景，因为人体外缘的边线现在已成为重要因素。用小块软布用水稍稍浸湿，沿着从肩头到右时下面整个一条右边抹去一些炭粉。用纸卷的尖端和干猪鬃笔把这条线条扫成柔和边线。用削尖的打字机橡皮擦出清晰边线。用这种橡皮要当心，它很能磨损东西，用得过分，会损坏丙烯底子。再象第三步画暗部那样画左腿和右脚以及脸上的暗部和胸部。用湿布画出背景和左面的边线。这里不用硬的橡皮擦，用干猪鬃笔在左腿和左脚画出亮的层次，再用软橡皮加工。用厚而软的炭条在脸部、躯干、左臂和腿部画出所有的暗部。

人体：板面炭画，20″×28″。用长猪鬃笔蘸上炭粉和水画头发的暗部，再用小猪鬃笔蘸上清水画出头发上的高光。用一根细钢丝浸湿，仔细刮出右膝部的高光和中间调子。用软炭条和橡皮完成左足的塑造。继续用湿的软布头将左边的背景擦模糊一些。将软布轻轻拖过表面，去掉多余的炭粉。造成柔和而丰富多彩的效果，然后再用极细的砂皮擦去丙烯底子上笔触高起的部分，用压紧的炭条平边画出前景中和头部两边最暗的暗部。用笔要相当重，使炭质紧粘在表面上。为此，还可以喷上一层丙烯液。示范十：龚戴笔素描这种技法在概念上几乎同炭描完全相同，也是从单色的抽象画面上画出写实的人体。它能表现各种不同的明暗和冷暖。虽然它主要局限于土质颜料的明暗调子范围和冷暖范围之内，但它在色彩上比炭描更具有表现力。所用的笔是十九世纪法国化学家H·J·龚戴发展起来的“龚戴笔”，这是一种硬的彩色笔，大约三英寸长，比传统的彩色粉笔狭一点，制成一系列从深褐到红土属的各种不同色性的颜色，按从冷到暖顺序，最冷的叫梅第契型，以下为十八世纪型，华托型和桑根型（红色笔）。画人体时在亮部用较冷的颜色，在暗部用较暖的颜色，从而创造出丰富的冷暖关系。这种笔也有黑色和白色。这种笔除方条子形式外，还制成普通铅笔形式，能画出精细的效果。两种形式的笔都可用砂皮把头磨尖。这种笔与炭条的另一不同是，它的颜色更浓密，比炭条有更大的附着力，因此在使用时要小心，在素描开始阶段不要让颜料透过纸或板面的缝隙去。其他方面，它和炭描都一样。粉也可洒到画的表面上，也可用水或挥发性溶剂调合起来刷上去。它也可用橡皮、液体或磨料擦掉。还可以用干笔、软笔、棉纸、纸卷或手指尖加以修饰和使之模糊。如用手指尖时，手必须干燥，能带有皮肤上的油质，这种油质如接触画面，就会吸附表面的颜色，很难除掉。

第一步：在20″×28″涂有丙烯底子的木板上，用示范九的同样方法不规则地将红色粉铺上去，用水稍微喷一下，再用湿的棉纸轻砸右上部，造成亮的区域。然后让表面完全干燥（大约要30－40分钟，视空气湿度而定）。

第二步：先用削尖的红色龚戴笔轻轻勾出人体轮廓。用中号猪鬃笔以红色粉和上水画头发，这是画中的主要暗部。用湿软布揩出亮部——包括斜方肌、肩胛骨、脊椎骨和臀中肌。用画头发的同样方法画出左臂内侧、臀部肌肉褶、脚和足趾的暗部。

第三步：这一步更加注意暗部的形体塑造。在背景部分几乎没有变动。继续用削尖的红色笔，用笔尖和笔的横面在躯干、两臂和两足加上主要的暗的中间调子。底子上的亮部和暗部的笔划仍然是很明显的。在这一步，用笔的横面画出大部分暗部。

第四步：开始加工人体。用油画笔在头发上画出更多的暗部。沿着右臂的两边用湿棉纸揩拭，使背景的色调变亮一点。在整个背部和双臂由亮转暗的部位，综合使用猪鬃笔，纸卷和削尖的笔，将它们扫模糊。在这一步主要是注意边线。

人体：板面素描，20″×28″。在这最后一步，只作少量的改动。用湿的油画笔沿头发左边将边线扫模糊。用龚戴笔的横面在右股和右手以下加上最突出的暗部，并将头的四周背景变暗。象示范九那样用丙烯液将素描固定下来。通常画在板上的素描至少要盖两层丙烯液，它很耐久，用了它就不必再加玻璃镜框。示范十一：油画素描这幅画的前五个步骤所用材料和方法和示范八相同。画到第五步，原来以为可以完工。但几经省察，感到缺乏应有的温暖亲切的效果。所以在薄薄喷上一层定色剂后，继续进行第六步，全面再画一次。象单色明暗调子的油画一样，使用松节油调薄了的透明的熟赭和象牙黑的混合物。用软的柳炭条、压紧的炭笔、炭铅笔和炭粉，在22″×28″的三层纯软布素描纸上完成素描。第一步先将纸摆平，用丙酮造成抽象花纹（画素描时纸是垂直放在画架上的）。丙酮虽然易燃，也有毒，但气味不难闻，蒸发快，只要适当通风和采取防燃措施，用丙酮要比其它溶剂要好。在纸上画油画，只要注意纸的质地和颜色的分量，也可以象画在麻布上一样耐久。问题在于纸的质量及颜色的多少。要用重磅布质纸，在松节油里加的颜色要少，用的完全是透明的颜料。另外，在用颜料之前先喷一层定色剂，这等于上胶，它使纸和颜料层隔离开来。

第一步：用高级的热压素描纸和1/4磅罐袋优质炭粉。将炭粉均匀地洒在纸面上，再用丙酮喷湿，将纸向上下左右各方面倾斜，使丙酮流向四面八方，让炭粉形成自然花纹。这是一种仔细控制下发生的“偶然现象”，大约就象日本水墨画那样。有了运用这种技巧的经验以后。就能准确地预测丙酮炭粉将形成的花样。

第二步：表面干燥后，丙酮已蒸发，炭粉附着于表面。炭粉附在纸上很薄，只要将纸很快抖几下，大部分炭粉就可脱落。用削尖的柳炭条画出人体的细轮廓。先从右臂和人体的右边画起，在那些部位用獾皮拂拭使之发亮。再用橡皮擦，增加亮度。如果要对线描作些修改，可再用丙酮将表面喷湿。

第三步：这一步，主要致力于头部，将它接近于完成。脸部的笔法和描绘特点将给整个人体树立标准。照片上作者的右手可以使你对作画的比例有一个概念。这是用6B压缩木炭铅笔画的。用长猪鬃圆锥笔和丙酮炭粉混合物画头发上的大部分暗部，用削尖了的柳炭条画脸上的暗调子。笔触方向一般是顺着脸孔的轮廓线。

第四步：头部接近完成后，就可以更多地从整体上来处理人体。用貂皮拭去亮部多余的炭粉。同第三步相比，这里的亮的中间调子至少要高一个明暗层次。当开始为人体的几个明显部位造型时，主要是用橡皮在双膝、胫骨的顶端和左脚擦去多余的炭粉。又在腹部和从手到肩的整个右臂造出亮调子。背景部分很少动它，只是沿着人体的右面加上一些暗部。用獾皮画出所有的柔和边线。

第五步：在整个背景部分和人体的暗部作了相当大的改动。用2.25公分的扁笔蘸上丙酮画出背景部分那些看得出的笔触。用干猪鬃笔将沿着人体左边的暗部改得柔和一点，形成模糊的边线。在头发和左面背景接触的地方，用压缩炭条的侧面描绘，使边线完全消失。用炭条的锐边沿着人体背部的边缘，正好在肩的下面，画出漂亮的轮廓鲜明的边线。然后在画上喷定色剂。