讲座报道
第166期 专家讲堂
详解《幽歌Ⅰ》和《对话山水》
——秦文琛教授讲座
2017年4月5日下午,由中央音乐学院作曲系主办的第166期“专家讲堂”,在教学楼617教室成功举办。本期主讲专家是著名作曲家、中央音乐学院作曲系副主任、博士生导师秦文琛教授,他的讲座题目是“详解《幽歌Ⅰ》和《对话山水》”。在一个半小时中,秦文琛教授以轻松、幽默的方式诠释了两部精彩的作品。
中央音乐学院作曲系主办的“专家讲堂”,旨在通过邀请国内外在音乐创作、理论研究及音乐表演等领域中有造诣的音乐家,以讲座的形式分享其心得体会,为正在成长的青年学者及作曲家们提供一个可以充分交流、开阔思路的平台。
讲座开始,秦文琛教授首先介绍了自己音乐创作的三个系列:即,表现对于草原记忆的“太阳的影子”系列;表现生活及童年记忆的“唤起记忆的声音”系列和表达“孤独、悲伤”情感的“幽歌”系列。之后,秦文琛教授详细解释了其“幽歌”系列的创作立意和背景。其中,为42件弦乐器而作的《幽歌Ⅰ》完成于1990年5月,在2015年做了全面的修改。这部作品是作曲家读本科三年级期间尝试用十二音技术写作的一部作品,也是作曲家唯一一部用十二音技术创作完成的作品。通过秦文琛教授对作品中音高结构、乐队音响特点和音乐中所包含的深层次情感的解读,以及在现场聆听维也纳广播交响乐团的演奏录音,让我们惊叹这部完成于27年前的作品中所蕴含的艺术魅力——气势磅礴、对比强烈,写出了大情感。而“腔化式”、“宽线条”等这些秦文琛教授个性化的写作手法,在这部作品中已经初见端倪。
讲座的后半部分,秦文琛教授介绍了《对话山水》,这是为预制音响与管弦乐队而作的,作曲家受北京现代音乐节委约完成于2010年。
在创作这部作品时,秦文琛教授将自己对于大自然及生命力的无限感悟融入了创作之中。为了写作这部作品,作曲家曾耗时三个月去收集、采录、编辑、分析大自然中的鸟语、蝉鸣、蛙叫以及雁群等音响,并根据这些自然的音响完成了管弦乐队部分的创作,使二者融为一体。作曲家坦言:“这部作品从技术和艺术两方面都很难,尤其是如何将自然界的声音纳入到‘音乐中’,并与乐队的声音完美融合而不显突兀”。 从这部作品的实际音响中可以听出,《对话山水》成功地解决了这些难题。
整场讲座信息量大,节奏紧凑而高效,开阔了听众对于将音响用于创作的思路。听众对秦文琛教授的创新精神表达了敬意,并对下一次讲座充满着期待。
文:魏明
图:蔡承哲(David Tsai)
编:刘露蓉
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