国音新闻 | 意象·净土——民族管弦乐原创作品音乐会在我校成功上演

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2016年10月27日晚，意象净土——民族管弦乐原创作品音乐会在中国音乐学院国音堂音乐厅上演。该音乐会是2015年国家艺术基金资助项目，由中国音乐学院、中华诗词研究院、和景文化—古典音乐研究中心主办，对外经济贸易大学继续教育学院协办。项目从2014年开始筹备，2016年6月26日在北京国家大剧院进行了首演至当晚的收官演出，已在北京、大连等地成功演出10场。

上半场的四首室内乐作品，在风格上以小型室内乐的形式为主，呈现静、缓、清、雅的特点，表现出作曲家以“由静入净”的创作思路对“净土”的思考。下半场的三首大型民族管弦乐作品则是“由动至净”，不再微风细雨般沁人心脾、引人入胜，而是暴风骤雨般打破了观众在上半场体会的平静、朴素之美。虽然乐曲中不乏优美抒情的旋律，但大部分大气磅礴、激动人心。

“意象净土”项目，委约诸多重量级作曲家加盟：民族室内乐《山居》（高为杰曲）的创作灵感源自于王维的《山居秋暝》一诗；有“寂静大师”之称的瞿小松选取了十三世纪英国教堂的圣咏音乐元素创作的《古调》，同样表达了对心中“净土”的向往；古筝演奏家王燮创作的筝与笛《江南》，来自于汉代乐府诗《江南》的意象；琴箫与人声《咏莲》一曲由高为杰先生之子高平创作，在第四章的声乐部分咏唱了李商隐的诗作《赠荷花》；杜咏创作的二胡与民族管弦乐队《桃花源》取材于陶渊明的《桃花源记》；二胡、古筝与民族管弦乐队《净土》由青年作曲家谢鹏所作；在民族管弦乐方面已有多首产生过巨大影响的作曲家刘长远创作的《月下独酌》，灵感则来源于大诗人李白的同名诗作。

“意象净土”是“意象民乐”的系列课题之一。“意象民乐”课题秉承“古为今用”的理念与手法，探求中国古典诗词与民族音乐之间的联系，用音乐的语言寻找中华文化的底蕴。本次音乐会“净土”主题的提炼，即来自诗词中自然、疎野、清秀意境的启示。这是一场“音乐寻根”之旅，旨在用中国传统文化的“意象”寻求中国音乐之根，通过中国民乐的现代表达找寻中华文化之根。而历时四个月十场演出和无数次打磨之后，这台音乐会的整体面貌和结构已趋于完善，较首演已在曲目顺序编排、演奏家的交流、演奏家与乐队及指挥之间的磨合、乐曲韵味的塑造、音响效果的整体把握等层面，均更上一层楼。

项目负责人、总策划，中国音乐学院国乐系主任张尊连介绍，本次音乐会的宗旨是“借助古典诗词的载体，用意象的方式，解读中国音乐。” 从曲目特点讲，音乐会展现出近年来民乐舞台上少有的新的创作思维、形式和气象，也体现出作曲家个性化的创作风格。

这些原创民族管弦乐作品以既符合中国文化的精神内涵，又能合乎时代语境，以“由静生净”的形式，用音乐探寻一念心灵的净土，在铅华浮躁的社会中感受一片安宁，并借助新的音乐语言，让民乐回归国人生活，重塑文化身份认同。集中展现了项目组及作曲家在传统与现代的碰撞中，对中国文化及音乐语境的审视、对民乐当代表达形式的长期思索，并在可听性与学术性、意境与技法上找到了较好的契合点，立足于文化身份认同的基础上，又有较为深刻的哲学思辨与人类层面的生命关怀。

来源：国乐系作者：赵 倩

本期编辑：凌 博责任编辑：李润楠

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