预热 II丨中国音乐学院教学实践公开课暨第一届国际作曲技术理论专题交流季——发言摘要＆专家简介（二）

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3月17至21日，“中国音乐学院教学实践开放课暨第一届国际作曲技术理论专题交流季”将在中国音乐学院举行。来自中国、美国、德国、奥地利、加拿大、芬兰、以色列、澳大利亚等卓有成就的专家学者将在21世纪作曲技术理论教学、作曲技术理论的传承与发展以及作曲技术理论在不同音乐文化中的应用等方面进行深入探讨。

作为交流季的重要环节之一，各国专家将从多方面对国际学术领域中最受关注的主题进行专题发言，分享最前沿的学术理论研究成果。

单元主旨发言 / 专题发言 3—— 音乐理论课程中分析性论文的写作：启迪式的沟通和发现

时间：3月19日 14:00-15:00

地点：中国音乐学院国音堂歌剧厅

琳妮·罗杰斯

曼尼斯音乐学院（美国）

虽然音乐的分析性写作通常被纳入教授和博士生的领域，但它也可以对本科生和研究生的学习经历做出重大贡献。尤其是音乐理论课程，提供了许多进行此类写作的机会，而且，这样做也很有必要。

显而易见，写作关于音乐作品的内容可以帮助学生培养口头交流的技巧，从而可以将音乐理论迁移到其他音乐领域和学科领域。但更重要的是，此类写作能够培养批判和创造性的思维，从而促进对音乐作品的分析与发现，产生相关感悟。总之，通过写作，学生可以更加深入细致地了解作品及概念。

同时，因为音乐本身很大程度上是非具象的，所以，分析性写作对学生来说极具挑战，对教师而言，教学也并非易事。此外，许多学生在进入大学甚至是研究生院时，写作经验仍然不足，通常没有分析性写作的经验。音乐理论教师也很少接受写作教学与评价方面的培训。

在我的报告中，我将考察本科和硕士阶段的音乐理论课程中分析性写作的作用；描述正式和非正式的写作项目的类型；提出能够解决写作项目中挑战的教学策略；并且，提供在我自己的课程中成功的作业和项目案例。

琳妮·罗杰斯

曼尼斯音乐学院（美国）

琳妮·罗杰斯是纽约曼尼斯音乐学院教授。她曾在威廉·彼得森大学、欧柏林音乐学院和德克萨斯大学奥斯汀分校任教，2013年担任阿拉巴马大学音乐系终身主任。罗杰斯教授在普林斯顿大学获博士学位。她的研究主要集中在斯特拉文斯基的音乐和作曲的过程，研究成果发表在《皇家音乐协会季刊》《音乐学季刊》《音乐理论研究》等学术期刊。她所撰写的章节即将出版在音乐理论教科书《诺顿音乐理论教学指南》当中，目前她正在与人合作，为牛津大学出版社撰写音乐写作方面的专著。罗杰斯教授曾荣获音乐图书馆协会奖、美国国家人文基金会的资助，还获得威廉·彼得森大学的杰出教学奖。她曾在2009 至 2011 年担任美国音乐理论协会主席。

专题发言 4 ——中国作曲教学的历史回望

时间：3月19日 15:15-15:45

地点：中国音乐学院国音堂歌剧厅

汤琼

中央音乐学院（中国）

随着中国专业音乐教育的发展，作曲教学也有了近 90 年的历史。在起步之时，我国的作曲教学开设有哪些课程？对学生的培养标准是怎样的？通过对我国第一所独立的高等专业音乐教育机构——上海国立音乐专科学校 1930 年制定的《国立音乐专科学校主课课程标准及暂行实验规则》的解读，回望我国作曲教学的历史，对当下专业音乐院校作曲教学的现状和存在的问题进行反思，对进一步加强课程建设和提高作曲教学水平有着重要的借鉴和指导意义。

汤琼

中央音乐学院（中国）

汤琼博士，中央音乐学院音乐学教授，博士生导师。教育部人文社会科学重点研究基地、音乐学研究所副所长。马思聪研究会常务副会长。

长期从事中国音乐史、中国音乐教育史研究及教学工作。主要论著：《中国小提琴音乐创作的发展》、《中央音乐学院本科培养目标、教学体制和课程设置的演变》等论文及《中国大陆高等专业音乐教育体制发展研究》（论著），撰写了《中国近现代音乐教育史》。主持多项教育部及学院重大科研项目。

曾荣获“沈心工音乐奖学金”，文化部授予的第三届“区永熙音乐教育奖”，北京市教育教学成果一等奖及第六届高等教育国家级教学成果二等奖。

近年多次应邀到香港浸会大学讲学，出访德国、奥地利、日本、匈牙利、美国、法国、澳门、台湾等国家和地区参加学术研讨会，进行学术交流活动。

专题发言 5 ——音乐分析教学中的风格模仿写作训练

时间：3月19日16:00-16:30

地点：中国音乐学院国音堂歌剧厅

向民

中央音乐学院（中国）

近几十年来，音乐分析已经发展成为一个相对独立的学科，其原因是由于众多理论家的杰出建树，例如申克，艾伦福特等等。而学科的发展又导致产生了更多的理论和理论家，从而对当前音乐学院中的理论教学形成了挑战。主要面对的问题是：什么样的理论是有价值的？理论研究的终极目的在何处？音乐分析与音乐创作，音乐表演之间的关系如何处理？

中央音乐学院作曲系的理论与音乐分析教学具有自己的传统与特色。从历史上延续下来的核心理念是：1，无论是理论的研究还是教学，都要做到与音乐实践紧密结合。音乐分析的过程即音乐创作的逆向过程；2，音乐理论的教学本质，最终体现于对学生获得审美能力的帮助作用。为他们以后在研究与创作领域的创造性活动，打下坚实的基础。

发言中将概要地介绍中央音乐学院作曲系目前开设的音乐分析主干课程和辅助课程。其中将会重点展示作曲系学生所作的风格模仿练习的作业谱例，包括了从古典主义到 20世纪作品的风格模仿。

向民

中央音乐学院（中国）

向民，中央音乐学院教授、博士研究生导师、曲式与作品分析教研室主任、教育部国家级精品共享课程《作品分析》主持人。2001 年在中央音乐学院获得作曲博士学位，曾先后师从杜鸣心、吴祖强教授，日本文化厅、柏林汉斯艾斯勒音乐学院访问学者。在中央音乐学院作曲系教学二十余年，作有各种体裁音乐会作品在国内外上演，并作有影视配乐三十余部。曾获得过教育部“霍英东优秀教师奖”、文化部“全国音乐创作奖（交响乐）”等奖项。2011 年开始，参与创建并主持了中央音乐学院音乐分析论坛（FMA）。

近期，我们将对此次交流季活动进行连续报道，敬请关注。欢迎相关领域专家学者相聚中国音乐学院。

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