中国乐派名家讲坛 | 李光羲先生作“舞台是我的天堂”专题讲座

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2018年6月20日，由中国音乐学院主办，中国乐派高精尖中心、中国音乐学院研究生院和教育教学中心共同承办的“中国乐派名家讲坛”（第四十期）在中国音乐学院国音堂音乐厅举行。著名男高音歌唱家李光羲先生为国音师生带来一场题为《舞台是我的天堂》的讲座。李光羲先生为大家讲述了自己的艺术生涯经历、对舞台表演的领悟以及声乐艺术实践的理解。

讲座由中国音乐学院声乐歌剧系主任王士魁教授主持。他详细介绍了李光羲先生的社会任职及艺术成就，代表国音师生对李光羲先生的到来表示热烈欢迎，并对此场讲座充满期待。

讲座伊始，李光羲先生从自己的艺术启蒙阶段讲起。因为环境的熏陶，他从小就发自内心的热爱艺术、热爱音乐。参加合唱团的经历培养了他优秀的视唱能力，而积极参加演出活动让他积累了丰富的舞台经验，增强了面对观众演出时的自信。李光羲先生强调"实践出真知"，大量的舞台演出是训练表演能力最好的方式。不过，系统的理论知识也同样重要。因此，他在参与各种各样的实践活动中增长自己的理论知识，同时也抓住一切阅读大量书本的机会，像海绵吸水一样吸收所有专业知识。在刻苦训练和演出积累后，李光羲先生成功出演了《茶花女》的男主角，享誉全国。他认为，当个人先天的条件，努力的方向，借鉴的方法，以及热爱的事业都在一条道路时，就会获得成功。

接下来，李光羲先生谈到了多年的舞台表演领悟。当一首艺术作品跟时代紧密结合，直接跟人们的生活和心境挂钩，就能打动人心、触动灵魂。作曲家将思想情感注入到作品中，演唱者被触动后，通过自己的歌喉将内心的理解和感情再传达给广大听众，这样的表演才是成功的二次创作。他强调，基本功是必备的，但需将其化作演唱者自己的血肉和情感，用音乐表达出来，才能感动观众。歌剧演员需要把自己对作品的感受在表演中如实地传达给听众，如果只是单纯地追求声音，是不会感动听众的。

随后，李光羲先生谈到了对声乐艺术实践的理解。20世纪90年代，曾有外国评委在国际声乐比赛中点评道：中国的选手在声音和技巧上都无可挑剔，但需要在塑造音乐形象的层面上再下功夫。传统戏曲讲究的“手、眼、身、法、步”，与当代舞台表演讲究的“声、情、字、韵、形”都是相同道理。观众会不自觉的用这些标准来衡量舞台表演的演员。这些都是声乐表演者所要跨越的"门槛"，而不仅仅囿于声音和技巧。因此，声乐艺术实践需要规范化和全面化，不能片面化。他还提到了在声乐学习中不少学生会出现的误区：一味地追求明亮、通透而有力度的音色，而忽略了可表现细腻的情感和力度层次变化的半声（Mezzo voce）唱法。这样的唱法通过声音的高位置，调动共鸣产生泛音，形成"余音绕梁"的效果，而不是单纯的音色"亮"和音量大。李光羲先生播放了由他本人演唱的《延安颂》《唱起母亲教我的歌》《周总理，您在哪里？》等歌曲，通过实例现场讲解“半声唱法”的艺术效果。

讲座最后，李光羲先生现场为观众演唱了《祝酒歌》，并与现场观众进行互动，动人的歌声以及真挚而朴实的话语让大家潸然泪下，掌声经久不息。

出品：党委宣传部

来源：中国乐派高精尖创新中心

文：郭倩瑜

排版设计：任秀

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