师道⑥ 以身教胜言传——记北京电影学院吴琼老师

尊师重道，薪火相传。北京电影学院近70年辉煌，是一代代以德立身、以德立学、以德施教的教师熔铸，他们是新时代的“四有好老师”和“四个引路人”。近期，学校开展了每两年一次的“双十佳”教师评选工作，20名优秀教师获此殊荣，学校党委宣传部、教师工作部通过“师道”专栏陆续报道，激励后学，传承师德。

获奖感言

自2006年荣获第二届“师德十佳”荣誉称号，十二年之后，再度获评 “师德十佳”，我感到万分荣幸，衷心感谢北京电影学院全体师生的厚爱。这一奖项是我心目中教师的最高荣誉。

教学

主讲课程《类型电影》（院级精品课程）、《剧作理论》、《电影叙事学》、《大师研究》等。出版专著《中国电影的类型研究》（全国艺术科学“九五”规划国家青年课题），《影片分析——华语武侠电影文本细读》（北京市教委人文社科面上项目）等，在核心期刊及学术丛书发表数十篇学术论文。

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创作

在《警官崔大庆》、《风云世家》、《可怜天下男人心》、《奇缘背后》、《重金防线》、《海上嫁女记》和《诚信无价》等多部影视剧担任编剧。

学术成果

2006年获评北京电影学院第二届“师德十佳”荣誉称号

2012年 《类型电影》课程获评北京电影学院“精品课程”

指导学生毕业论文获奖情况：

2007年 2篇优秀本科毕业论文

2009年 1篇优秀本科毕业论文

2010年 1篇优秀研究生硕士论文

2011年 1篇优秀研究生硕士论文

2017年 获评研究生硕士论文优秀指导奖

专著：

《中国电影的类型研究》，中国电影出版社2006年第1版

《影片分析——华语武侠电影文本细读》，中国电影出版社2014年3月第1版

编著：

《史论教学与艺术人才培养》（联合主编），中国电影出版社2014年3月第1版

学术论文代表作：

《权力与主体的博弈：近年英美政治传记片意识形态走势》，发表于论文集《聚焦好莱坞：类型电影的衍变与创新》，2014年1月上海交通大学出版社第1版。

《非犯罪电影中的黑色话语——传记、运动、歌舞、家庭类型的黑色梦魇》，发表于《当代电影》2015年第5期。

主持国家级项目1项，省部级项目2项。

2007年入选北京市教委“人才强教”中青年骨干教师项目

专访“双十佳”获得者吴琼老师

如何走上教师这一职业之路的？

我是“电影厂子弟”，父母都是长春电影制片厂职工。在“新中国电影的摇篮”里，我与电影开始了不解之缘，6、7岁起就与担任译制片演员的父亲一起工作，为数十部中外电影、电视剧中的儿童角色配音。耳濡目染十余年后，我把电影视为生命的一部分，把北京电影学院作为高考的唯一志愿。

考入梦寐以求的北京电影学院后，因为文学系培养“编导合一”人才的定位，导、表、摄、录、美、管各专业我们都会开至少一学期的专业课。除了文学系的王迪、汪流、余敏、舒晓明、刘一兵、苏牧、戴锦华、钟大丰、王志敏等老师给我们授课外，还有导演系的王心语、韩小磊、侯克明、谢晓晶老师，表演系的齐世龙老师，摄影系的张会军老师，录音系的周传基、孙欣老师，美术系的宋洪荣老师，理论室的倪震老师等等。

本科毕业后我继续深造研究生学习，导师倪震教授邀请了社科院、北大、艺术研究中心等多位学术界知名教授、学者来授课、开讲座，让我见识到了学界的一座座高山。这些德高望重、学养渊博的先生们的言传身教，不仅形塑了我的电影观念乃至人生观，也在潜移默化中把电影教学的种子深深埋在了我的心中：当一名电影专业教师成了我最大的梦想。

1996年研究生毕业后我留校任职于理论研究室。2002年电影学系成立后，我给本科生主讲的专业课程有《类型电影》、《剧作理论》、《电视剧写作》，参与讲授《影片分析》、《电影批评》、《大师研究》等课。给研究生开设公共课《大师研究》，专业课《名著精读》、《电影叙事学》。十五年来从不间断，始终把教学一线视为工作第一要务。

大学老师应教给学生什么？

我认为从事史论教学的老师抱怨环境或时代氛围、指责人性急功近利都是无用无力的，更不能陷入犬儒主义和虚无主义。我们从事教育、研究史论是因为热爱，即便坐冷板凳，追随者寥寥，我们也会坚持自己，也只能做自己。2热爱和兴趣本身就是人类学习一切知识和技能的根本内驱力。以身作则，潜移默化，身教更胜于言传。学生们看到我们的治学态度，他们会有感受，哪怕只是些微的触动，都是思考的开始，是教育的开始。

人文和史论素养有实用性吗？这个问题能够被提出来，就说明了文化的危机和反智主义。我们会问艺术有用吗？艺术的无用，才是艺术之本质。古典电影理论侧重本体研究，当代电影理论好像离本体较远，但却是社会实践的理论，而电影是社会实践的一部分。如何让电影史论从貌似无用转变成有用，就是我们教育的关隘：如何把历史知识，理论思辨转化成创作的营养，创新的驱力，本身就是一个创造的过程。

从哈内克到詹姆斯-卡梅隆，从詹姆斯-夏慕斯到陈国富，我想至少可以证明，人文与史论素养，理性、知识体系训练，对创作人才来说，只要运用得当，绝对不会给你的创造力和直觉、感性做减法，而是可以变成加法甚至是乘法。成败的关键，还是看创作者自身对人文和史论素养的一个转化能力，能不能把这些给养转化成创作的一个启发，一种营养，一种视野和格局，使创作呈现出不同于浅薄的、纯粹商业化的快餐式消费，而是有文化内涵和艺术审美高度的，理性与感性的平衡与博弈。

我的《类型电影》教学设计，有实操技巧的总结归纳，更侧重类型历史的梳理和文化研究。每个类型都有一个历史发展的脉络，要让学生建立一个观念，类型是有传统的，是在历史的发展当中形成的、不断完善的一个传统。每个电影人进入特定类型工作的时候是在和这个类型的传统对话，不是无的放矢，平地起高楼。非常悠久的类型历史和传统不仅仅是属于电影人的，还是属于观众的。了解类型的发展历史和传统，才知道如何创新，创新的点是什么。

类型理论，类型文化，是一个电影类型的灵魂。从类型的某种情节模式，图像志中，看出其所蕴含的文化内涵。西部片不只是有关美国西部的传奇故事，而是建构一种美国国家神话，颂扬美国精神，开拓、进取、独立、冒险的精神。随着时间的演变，西部片不断弹性调整很多时代话题，背后都透着意识形态、人文哲宗的思考。梳理类型的发展历史和潮流现象，会发现当代电影理论的思辨，其实在创作当中都是有具体体现的，比如意识形态、精神分析、女性主义、后殖民、酷儿、身份认同等等。这些不是理论工作者、学者的一种学术游戏，或是对创作的一个过度阐释。西方文化已经完成了把上述精英理论变成大众文化的普及过程，变成是一种常识，帮助公众认识社会文化现实。

西方文化的基石是理性、逻辑，他们的电影，特别是当代电影，绝不是纯粹感性、直觉的产物。尽管有的导演在采访时拒绝承认自己在创作时有理性自觉，我认为那仅是一种意识的自我保护，怕你认为他没天赋，靠算计。东方文化的本质是感性、混沌的，是去理性化的。我认为这正是我们东方人在理解西方文化时的一种内在阻碍，是要克服的。

教学、科研、创作三者的关系，您是如何理解的？又是怎么做的呢？

我对教学、科研、创作三者关系的理解并不是一个老师的时间安排问题，或精力投放侧重问题。而是如何把知识体系、理论思辨与创作实践进行融会贯通的问题。

知识体系是历史积淀的，理论思辨往往是前瞻性的，是把现实的种种纷争的现象做一种高度抽象、辩证的提炼，而有社会责任感的电影工作者，会自觉地在电影创作里，艺术性地折射人文思考。

国内无论是电影艺术教育领域还是实践领域,对电影理论和历史之所以有某种偏见，主因在于和西方现当代文化之间的隔阂较大。再有一个原因，我们的电影创作是滞后于现实的。

观察好莱坞电影、英国、欧陆电影、日韩电影，我们发现一流的电影（商业片与艺术片），和文化思潮的关系特别密切。比如诺兰的《蝙蝠侠前传》三部曲、《盗梦空间》，在意识形态、符号学、精神分析、镜像结构方面，有非常多的信息埋设在情节和结构之中。西方电影人已经帮我们把理论、哲思都消化过了，已经变成了故事、情节和人物了，这种转化工作他们做了五、六十年了，开始是在艺术电影里做，后来在主流电影、商业类型电影里也做了至少三十多年了。如果说上世纪八、九十年代，在中国搞当代电影理论还是一个特别尖端的学术，是因为那时候我们的社会现实体验和西方差十万八千里，观念的鸿沟是巨大的，意识形态、精神分析、符号学、结构主义，对我们来说只是概念。人家已经后现代了，我们还在现代性的门外。但如今，拜改革开放和全球化所赐，我们与西方已经接轨，消费主义、景观社会、传播时代、拟态现实、明星狂欢、身体政治、酷儿、文化符号，都是我们每天在现实生活中会感受到的。

如果我们的学生、创作者缺乏基本史论素养的话，在阅读这些电影的时候，是有障碍的，只能看到一个表层，看不到它第二层、第三层的东西。只是看热闹了，其实看不出门道。

我在类型电影的教学当中，尽量鼓励学生去分析文化的信息，类型是如何把历史、现实、文化、观念的关照，结合进故事、人物、情节、影像形式当中去，形成对大众的一种启蒙，询唤，成为一种文化仪式。

现在的语境下，做理论根本是在谈常识问题，不是学术的前沿。我们学习欧美电影，我特别强调以主流电影作为案例文本进行分析，要做的就是把他们消化了理论之后在大众文化范畴内，形成的主流电影的叙事、影像语言，再还原成理论本身。从能值中把所指阐释出来，去还原所指。最难的部分，是把所指建构成能值，即把意识认知（理论、思想、观念）转化成故事，一流的电影工作者是能做到的。我们如果有一定的理论（思想）敏感度，就会发现这些文本。你了解了他们是怎么做的，自己就可以尝试也去做一个故事，或者具备了内行的鉴赏能力后，可以进行批评实践。

我发现学生们对史论学习、特别是理论，还有畏难情绪。当然也有社会大环境、时代氛围的作用。一种反智倾向。老师要积极干预，深入浅出的去咀嚼比较艰涩的理论，以一种常识的立场，和学生阐释理论。带着学生消化历史和理论的知识，打消畏难情绪，激发兴趣。年轻人的学习能力和学习热情是特别高涨的，绝对比成年人要旺盛得多，只是看他们有没有主观能动性。

最后，我要感谢所有的年轻学子们，正是因为他们旺盛的好奇心、求知欲、热血、活力，我自己的学习热情才一直保持着，而没有随着岁月衰减，或因为俗世纷扰，失去对知识、思考的渴望。这是身为老师，我所感受到的幸福。

谢谢！

相信吴琼老师的师德师风

已让大家十足敬佩

在此附上“双十佳”获得者名单

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刘小磊[文学系]

滴妮

[表演学院]

吴琼

[电影学系]

林韬[摄影系]

杨琳

[导演系]

师德十佳

黄颖

[动画学院]

刘嘉[声音学院]

程铁良

[摄影学院]

陈俊华

[基础部]

顾晓娟

[影视技术系]

师道| 物资匮乏怎么拍电影？中国电影教育的开拓者、一代宗师吴印咸教你

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师道⑤ 教学、科研、创作，在焦虑的中点驾驭灵感——记黄颖老师

未完待续……

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