唐薇：永远的民间情歌

清华美院唐薇教授

2016年10月28日上午，清华美院唐薇教授为文化部非遗研修班第五期学员开展了一场别开生面的讲座。唐薇自2005年起主持张光宇艺术研究，曾编著出版有张光宇集、张光宇年谱、张光宇艺术评传等。本次讲座中，唐薇向同学们分享了她带来的大量珍贵图片，除了讲述张光宇曲折丰富的艺术和人生经历，还介绍了她走访墨西哥工艺美术的见闻，以墨西哥民间工艺为例，鼓励同学们不忘初心，将真诚的感情融入到工艺美术创作中。参加本次讲座的还有慕名而来的校内外师生。艺术史论系主任、“非遗进清华”负责人陈岸瑛主持了本次讲座。

唐薇教授向同学们讲解张光宇作品

永远的民间情歌

“我相信世界惟有真切的情，惟有美丽的景，生命的一线得维系下去；虚假的铁链常束住你的心头，兽性的目光往往从道学眼镜的边上透过来……”唐薇以张光宇在《民间情歌》自序中的一段话开始本次讲座。

真的情感和美的形象是张光宇艺术的重要特征，也是民间美术、工艺美术的两大特征。以《大闹天宫》为例，唐薇分析了张光宇在表现二郎神等神话形象时，如何将来自传统戏曲、舞台身段等综合性艺术特征融入其中，创造出古典文学与现代审美相结合的经典形象。《民间情歌》亦是如此。以保存和发扬民间艺术为己任的张光宇，积极响应鲁迅“理各地歌谣、俚谚、传说、童话”的号召，创作了《民间情歌》插图集。其中，《压发针》与《红娘子》等情感细腻，插画与歌谣形成完美呼应，《月子弯弯照九州》却大胆变通，变弯月为圆月，意境上独具考量；《头戴一只花》批评了丈夫不担责的社会现象，是现代女性意识觉醒的缩影；尤其宝贵的是，《哥哥拉开嫂胸膛》使用了当时十分大胆的表现手法。

唐薇认为，《民间情歌》是中国现代美术史的一个重音，是西风东渐的现代美术和绵绵不绝的民间艺术牵手的第一个闪亮路标；《大闹天宫》则是中国文学与现代中国审美幻化的第一个综合性艺术交响乐章。它们之间连接着一条民间艺术的彩线，中国蓝、中国红、中国黄构成或浓或淡、变化莫测的基本色调。

《二郎真君》，张光宇《大闹天宫》美术设计手稿

《头戴一只花》 选自张光宇《民间情歌》

深切的民间情怀

唐薇介绍，张光宇自小喜爱民间绘画、戏曲，接受了民间艺术的熏陶，对来自民间的工艺美术尤其充满感情。除了在作品中结合民间美术的艺术特征，其文章与收藏中也处处可见民间美术的踪影。1932年，张光宇在文章《宗教神像》中，盛赞无锡纸马有“艺术上之真价值”，“其有雄健之笔触与明快之色调，其有生动之面部与个性之表现，皆神绝妙绝而新绝奇绝之作也。”

此外，他还评价“泥人张”的作品，认为“由于作者们对于生活、形象的仔细观察和研究”，这些作品“都能鲜明地表现出人物的性格与特征，因此他们的作品是富有创造的，也是有生命的。”张光宇的毕生收藏中，国内外民间美术作品占据了重要地位，可见其对民艺喜爱与研究颇深。唐薇教授通过珍贵的图片，向大家展示了张光宇收藏的大量民间艺术作品。

正直的赤子之心

艺术创作不仅要吸取民间美术的养分，亦要有反映和改造社会的力量。唐教授着重向同学们介绍了张光宇为《十日谈》《十日杂志》创作的三幅封面漫画：《膝下图》讽刺了被日本关东军操纵的伪满洲国政权，《三个渔翁》揭露了帝国主义英、日、美的强盗本质，《春蚕的动态》将中国受列强蚕食的形势诉诸笔端。这些兼具艺术性与思想性的漫画作品，让学员们重新发现了这位正直有气节的老艺术家。

张光宇先生

活跃的墨西哥波普

张光宇的艺术道路，离不开与墨西哥艺术家珂佛罗皮斯、里维拉的交流。唐薇教授除了向同学们讲述张光宇与他们之间交往的诸多轶事，还借此引申介绍了她对墨西哥艺术的考察成果。唐教授说，在墨西哥，一直有艺术家热衷于富有创造性的民间手工艺术活动。他们的工艺美术，从观念到材料，既古老又摩登，它们是活在当下的墨西哥波普，值得我们学习。

墨西哥画家珂佛罗皮斯

唐薇总结道，民间的材料和技艺，人与天然材料的接触，或可给现代社会一点警醒，促使现代人再次回溯生命的原点和意义。在工艺美术中追寻人们在都市中丢失的本真，寻回真挚的感情，这是美院师生们一直以来追寻和发扬的职责所在。她还表示，“非遗进清华”是文化部给学校和传承人之间搭建的宝贵桥梁，这对双方都是十分宝贵的交流机会。她真诚地鼓励同学们互相交流、学习。（图、文：艺术史论系 程明诗）

唐薇教授与学员们合影留念