详细报道 | 花开敦煌 常沙娜艺术研究与应用展开幕式及研讨会

2017年3月8日下午，由中国美术馆、清华大学主办的“花开敦煌——常沙娜艺术研究与应用展”在中国美术馆举行开幕式。

中国美术馆馆长吴为山致辞

文化部党组成员、副部长董伟，中国文联副主席、书记处书记左中一，中国美术家协会主席刘大为，中国轻工业联合会名誉会长陈士能，故宫博物院院长单霁翔，清华大学校务委员会副主任韩景阳，中国美协分党组书记、驻会副主席兼秘书长徐里，中国美术馆馆长、中国美协副主席吴为山，中央美术学院院长、中国美协副主席范迪安，清华大学原副校长王明旨，清华美院院长鲁晓波，党委书记李功强，中央美术学院原副院长、著名美术家侯一民，北京服装学院院长刘元风，甘肃省文化厅副厅长杨建仁，敦煌研究院美术所所长侯黎明先生，学院的老先生、教授、学生以及社会各界人士700余人参加了开幕式。刘大为、韩景阳、吴为山、常沙娜在开幕式上致辞。董伟为常沙娜教授颁发捐赠证书。中国美术馆副馆长安远远主持开幕仪式。

清华大学校务委员会副主任韩景阳教授致辞

校务委员会副主任韩景阳在讲话中说：常沙娜先生是中国著名的艺术家、艺术教育家、艺术设计学院的管理专家。作为一个优秀的艺术家，她在历经60余载的艺术创作过程中，创作了许多优秀的艺术作品；作为艺术设计教育家，她辛勤耕耘，桃李满天，深受同学们的爱戴。她历任院长15载，为清华大学美术学院发展成为中国最重要的设计学院，做出了卓越的贡献。

常沙娜教授致辞

文化部党组成员、副部长董伟为常沙娜教授颁发捐赠证书

常沙娜先生一生热爱敦煌艺术，致力于敦煌艺术创作。为敦煌传统艺术的继承和发展贡献了自己的力量。新中国成立初期，常沙娜先生开始了关于装饰与设计图案的工作，专题研究敦煌壁画中历代的图案元素，并将其运用到创作设计中。她曾先后参与设计了国家重点建筑工程的建筑装饰设计项目。她坚持设计为国家建设、为人民大众服务的理想，坚持当代艺术设计要坚守中国传统文化的信念。坚守“敦煌精神”已成为常沙娜先生的艺术生涯中不变的信仰。

中国美术馆副馆长安远远主持开幕式

中国美术馆馆长在讲话中提到：此展作为“2017中国美术馆捐赠与收藏系列展”，得到了清华大学、敦煌研究院、常沙娜先生及其家人等多方鼎力支持。更令人感佩的是，展览举办之际，常沙娜先生慷慨捐赠，将其艺术生涯中24幅经典之作捐赠国家，由中国美术馆永久收藏。他说：“常沙娜先生以86岁高龄，重新沐手敬绘，精进图画，以补不逮，再绘敦煌壁画中‘文殊变’之艺术神韵，只为国家艺术殿堂留存最佳美术作品，体现出其对国家美术收藏事业的重视与支持。其境界与眼光，其胸怀与卓识，足以为我辈之楷模。”

吴为山馆长继而表示，伴随时代的演进，唯一不变的是常沙娜先生爱“美”的天性。为美好的事物而欣喜，为生命的奇妙而赞叹，可贵的是，这化为常沙娜先生创造的动力，演绎为美丽的图卷。

开幕式现场

清华美院院长鲁晓波教授参观展览

中国艺术研究院副院长吕品田教授参观展览

开幕式后，举行了“花开敦煌——常沙娜艺术研究与应用展”研讨会，中国美术馆副馆长安远远，清华大学美术学院院长鲁晓波，中央美术学院教授庞涛，中国艺术研究院研究生院院长吕品田，清华大学美术学院学术委员会主任教授尚刚、教授刘巨德、李砚祖、张夫也、王建中，敦煌研究院美术研究所所长侯黎明，中国艺术研究院副院长、中央美术学院城市设计学院客座教授陈向京，上海美术家协会副主席、华东师范大学艺术学院教授周长江，清尚建筑装饰工程有限公司董事长吴晞，北京林业大学副教授高阳，策展人、艺评人黄炫梓出席会议。 中国美术馆研究与策划部主任张晴担任研讨会主持。

鲁晓波教授在研讨会上发言

中央美术学院教授庞涛在研讨会上发言

吕品田教授在研讨会上发言

敦煌研究院美术所所长侯黎明在研讨会上发言

清华美院刘巨德教授在研讨会上发言

清华美院尚刚教授在研讨会上发言

清华美院刘李砚祖教授在研讨会上发言

清华美院张夫也教授在研讨会上发言

中央美术学院城市设计学院客座教授陈向京在研讨会上发言

清华美院王建中教授在研讨会上发言

清控人居集团党委书记兼副董事长、清尚建筑设计研究院董事长兼院长吴晞教授在研讨会上发言

策展人黄炫梓在研讨会上发言

常沙娜教授在研讨会上发言

安远远在研讨会上作总结发言

中国美术馆研究与策划部主任张晴主持研讨会

研讨会现场

常沙娜，我国著名艺术设计家、教育家，“敦煌守护神”常书鸿之女。她承载父亲遗志，一生致力于敦煌艺术的保护、研究与教育。作为中国美术馆捐赠与收藏系列展，本次展览以“守望”、“凝萃”、“传承”为三大主题词，贯穿了常沙娜在不同时期的艺术经历。展览通过常沙娜的壁画临摹、花卉写生、应用设计等不同类别的艺术作品，配合详实的文献资料，力图呈现常沙娜艺术生涯的全景，展现常沙娜多彩的艺术人生。

嘉宾合影留念

展览第一部分“守望”，主要展示了常沙娜在父亲常书鸿引导下与敦煌结下的深厚渊源。下设三个单元。第一单元“我从巴黎来”与第二单元“敦煌血脉连”以图文并茂的方式，回顾了常沙娜早年随父亲常书鸿辗转于巴黎、北京、昆明、重庆、敦煌的非常岁月，记录了常沙娜在特殊历史时期与吕斯百、王临乙、王合内等20世纪重要艺术家建立起来的深厚情谊。在父辈教育与影响下，常沙娜建立起强烈的时代责任感与历史使命感，这成为后期引导常沙娜开展艺术设计与教育工作的主要原则。常沙娜自12岁来到敦煌，就和莫高窟中的艺术世界产生了密不可分的关系。第三单元“传写敦煌情”主要呈现了常沙娜早年在敦煌的临摹作品。1945年至1948年，包括巨幅作品《观无量寿经变》在内的所有临摹作品都是她在14至17岁时完成的创作，她以整理性临摹为主要手法，作品展现出过人的艺术天分。常沙娜说，“是敦煌的风土培育了我做人应有的淳厚；是敦煌的艺术给予了我学习传统艺术的功底。”此部分呈现的三十余件临摹作品，便是这段特殊经历结出的累累硕果，也是20世纪中国美术发展中的一份重要艺术财富。

第二部分“凝萃”，主要展示了常沙娜对敦煌艺术元素的研究与拓展。下设两个单元。第一单元“为新中国设计”，展现的是常沙娜自50年代以来参与完成的国家重点建筑设计任务。常沙娜以敦煌图案为蓝本，完成人民大会堂、民族文化宫等建筑装饰设计，作品不仅凝聚了中国古典艺术的韵味，更显示出新中国的气度，代表着常沙娜对传统艺术精粹的提炼与升华。同时，常沙娜还是国内最早从事敦煌图案研究与教学的学者之一，第二单元“敦煌图案研究”，即展示了常沙娜对敦煌图案的研究与整理。多年来，常沙娜潜心于敦煌壁画中的艺术元素，将各类图案，如人物的服饰、头饰、佩饰图案；建筑的华盖、花砖图案；还有隐藏在繁密壁画间的花草树木、飞禽走兽等，进行系统的整理，由此积累下来一大批图案作品。这些作品不仅以多姿的形式诠释出古典艺术的精丽与繁华，更使我们从图案与设计角度重新审视先人留下的宝贵文化遗产。

第三部分“传承”，主要展示了常沙娜在图案教学中的研习与应用。下设两个单元。第一单元“一花一世界”，展示常沙娜的花卉写生作品。常沙娜说：“我在图案教学中把握的就是两方面——民族的传统和生活的自然。”如果说此前主要展示的是“民族的传统”，那么在此则主要呈现的是“生活的自然”。其花卉作品温婉可人，又不乏生命的茁壮与坚强，是为艺术家个人的真实写照。第二单元“古韵扬新风”，呈现了常沙娜对于敦煌艺术图案的设计应用。50年代，常沙娜在林徽因的影响下，走入艺术设计领域。1956年，常沙娜调任新成立的中央工艺美术学院，将其熟悉的敦煌艺术与艺术设计知识相结合，并赴诸实践，做出“民族的、科学的、大众的”艺术设计作品。

观众参观展览

展览举办之际，常沙娜向国家捐赠了其个人24件艺术作品，由中国美术馆永久收藏。其中，包括5幅以《观无量寿经变》为代表的早年敦煌临摹代表作，18件花卉写生作品，以及1件特意为此次展览重新绘制的《文殊变》。为了达到“真实的临摹”境界，也为了“铭记历史，不忘初心”，86岁高龄的常沙娜在丙申岁末、丁酉年初不顾身体辛劳，铺纸备墨，再提画笔，历时两个月工笔细作，并在作品完成后，将一早一晚两幅《文殊变》一并捐赠国家，体现出其崇高的艺术境界和对国家美术收藏事业的鼎力支持。

文殊变（中唐窟号不详），108x49cm，常沙娜1945年临摹

文殊变，108x49cm，常沙娜2017年临摹

这两幅作品，将作为常沙娜不同时期艺术创作的代表，以其所具有的特殊的时代气息和艺术家的创作历程，享有厚重的历史价值、学术价值和艺术价值。2017年《文殊变》的重绘与捐赠，更将作为国家艺术收藏的一段佳话，永传后世。

展览呈现在中国美术馆1、8、9号厅，将展出至3月19日。（文：中国美术馆 图：综合办）

展览现场