佛语禅心田旭桐禅意水墨作品巡回展登陆马来西亚东禅馆

2020-5-21 12:20:26

清华大学美术学院

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佛语禅心-田旭桐禅意水墨作品巡回展（马来西亚东禅馆）
主办单位
财团法人佛光山文教基金会佛光缘美术馆
展览地点
佛光缘美术馆马来西亚东禅馆
展览时间
2017年3月11日至2017年5月7日

拥抱自然

（朱里安·大卫逊博士英国艺术评论家）

“治大国如烹小鲜”— 这是老子的话，意指无论一个国家还是烹炒一条小鱼，人为干扰（搅动）越少则效果越好。这也反映了老子哲学的一个核心思想，他认为，古代人既是以这种方式与自然万物和谐相处的。可惜我们已经忘记和疏远了这种德性。因此老子提倡沉思冥想的生活方式以纠正这偏离的状态，放弃愚蠢的世俗追逐，寻求心灵的宁静和精神的富足，回归天人合一。这些正是田旭桐十多年来所追求的绘画主题。

田旭桐从早期异常精巧复杂的黑白线描作品，发展到后来逐渐升华为简练线条与空间的水墨作品；过去是丰富的细节，现在与自然之力抗争，而应该“无为”。当然老子的意思并不是照字面所说，让我们什么也不做，而是要认清各种事件既是按照大自然的规定在不可避免地展开，我们所要做的就是顺应自然的规律。这或许就是沉思的钓鱼者经常出现田旭桐的画作中的原因。因为这个形象充分体现老子哲学的核心思想。用一种形象来隐喻人类对于自然规律的顺从，则独坐于小船的垂钓者是再恰当不过了，只需静静地等待“无为而治”是也。

老子的思想不仅反映在田旭桐作品的主题上，而且也充分体现在其绘画的技巧上。坐着的人物不过是宣纸上的一小团墨，单足以表达其涵义。同样，他所做的小船也只是简单的一挥笔墨。然而，要画出这一团墨和一挥笔却并非易事，需要具备大师的功力，才能传达这非凡的韵味。如果说有哪位画家能够体现现代建筑师密斯凡得罗（Mies van der Rohe）“少既是多”的名言的话，那则非田旭桐莫属。

由于田旭桐的画作专注这些主题，而在形式上又非常简约，所以人们把他看作“禅”画家。（在中国，佛家禅悟与道家哲学就像一个硬币的两面，无论是历史渊源还是思想主张，都是紧密相连。）当我们看田旭桐作品的时候，一种姿势，一种符号或者一条密码都透出特征，偶尔还展现了毛笔书法的特征。当然，书法和绘画在中国本来就密不可分，并不仅仅因为它们都使用毛笔。在西方，自从使用羽毛笔之后，书法和绘画就完全地分道扬镳了，而在中国，自炎帝即公元前三世纪使用毛笔代替硬笔以后，两者就形影不离了。中国书法和绘画的密切关系已经超出了媒介本身，而延伸至对主题思想的取舍，故此中国艺术普遍具有文学性。

但是，有时文字是不够的。正如田旭桐曾说：“禅只可用心领悟，而不能用文字表达。”艺术通过我们天性中的悟性感染我们，它靠的是直觉而非智力；艺术传达了文学修辞或者口头语则是大量的留白。然而对繁复细节的故意省略却愈显作品造诣的深度。正如日本俳句中描写的意境一样，田旭桐作品传递着诗词般丰富的信息，创造出万千气象。

简单地说，田旭桐所做到的是保留传统中国画的触觉，并以最大程度地修剪掉不必要的枝节。古代中国画家很早就发现可以借助山水画来激发情感与智慧，而西方要在一千多年后才出现类似的画家。早在唐代，尤其是中国画鼎盛时期的宋代，当时最杰出的艺术家都把目光投向大自然世界，特别是奇石突兀的山水，如高山峡谷、急流，犬牙交错的岩石以及风霜摧残的松树等等。在这些画当中，山水的描绘占据极大篇幅而人不过是渺小的存在— 在巨大岩石脚边小小的人物形象和无穷的宇宙面前的脆弱和微不足道。

田旭桐所做的就是聚焦于悬崖边上的孤独的人物，小船上那个独坐的钓鱼者，那个月下沉思的圣人，并把他们置于前景。正如用长镜头拍下的照片一样，背景消融于虚无，而孤独的人物成为我们关注的焦点。我们看到他象是身着袈裟的僧侣，静静地坐着，冥想沉思。或许他是在沉思，也可能仅仅是坐在浅浅的船上，等一条鱼来上钩，静静的水中画上人物的倒影是田旭桐爱用的手法。不管哪一种情况，画作要传达的概念都是宁静安逸。这种宁静安逸让我们回到老子学说中“道”的境界，“为无为，事无事”。

老子认为，人类所有的争名逐利和物质追求不仅本身是徒劳的，而且也是无益的。我们不能言所不能表达的一些东西。在这个熙熙攘攘的世界里，我们需要田旭桐和他的创作来帮助我们寻找，很多人都已经在匆忙的现代生活中忘记了，也许我们曾经认识的正“道”。

田旭桐作品欣赏

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