视频 | 发现绘画本身“对话·吕佩尔茨”在清华美院举行

3月26日下午，“对话·吕佩尔茨”在清华大学美术学院美术馆举行。本次学术活动由美术学院副院长张敢教授主持，德国著名艺术家马库斯·吕佩尔茨及著名艺术史家、策展人文策尔·雅克布为美术学院师生带来精彩纷呈的讲座与对话。

马库斯·吕佩尔茨先生作演讲阐述自己的艺术理念

清华美院副院长张敢教授主持对话会

策展人文泽尔·雅克布与马库斯·吕佩尔茨先生进行对话

德国策展人文策尔·雅克布讲述策展理念

马库斯·吕佩尔茨是享誉国际的德国新表现主义代表艺术家之一，曾担任德国杜塞尔多夫艺术学院院长20余年。清华大学艺术博物馆将于3月28日至4月28日举办“从酒神赞歌到阿卡迪亚——马库斯·吕佩尔茨作品展”，“对话·吕佩尔茨”是此次展览的学术活动之一。

马库斯·吕佩尔茨在讲座中，首先感谢主办方及策展人在清华大学艺术博物馆举办他的作品展，他在艺术博物馆看到自己的作品时有一种久别重逢的喜悦及隔膜感，也使他重新审视自己的作品，以及他所坚持的绘画理想。

他讲到，绘画是一门古老的手艺，绘画领域没有新奇之事，在绘画中追逐新奇是徒劳的。但是，在这个古老的行业里总是诞生一代又一代新的艺术家。在机械取代手艺，并且机械使图像制造更为便捷的时代，依然有许多坚持绘画的艺术家。机械是表面感知，而绘画是精神性的，尼采早就预言了“偶像的黄昏”，机械摧毁了手艺的神性，绘画有超越摄影等新图像技术的梦想。

从事绘画是不幸的，也是不快的，总是不能获得满足感，总是不小心用沾满油彩的双手将自己的画毁掉了。在不幸与不快的感觉中也会出现片刻的闪亮，坚持绘画就是用不快乐换来昙花一现的快感。

马库斯·吕佩尔茨先生作演讲阐述自己的艺术理念现场视频

在与策展人文策尔·雅克布的对话中，马库斯·吕佩尔茨进一步阐述了自己的绘画思想。他认为，绘画和雕塑创作都是无中生有，是使自己成为神，成为自己的作品中造物的神。观看的是具体对象，但是呈现出来可能是抽象，残肢断体，完成与未完成的状态，让人联想到古希腊艺术。

在展示古代艺术品的博物馆中展出自己的作品是一件有趣的事，与古代艺术比较，可以让自己更明白什么是绘画。从事绘画的原因，就是不断回到绘画本身，寻找和发现什么是绘画。坚持绘画手艺，也是让自己从不断发达的新图像技术的扼制与盲从中，让自己获得绘画的自由，想象的自由。

文泽尔·雅克布与马库斯·吕佩尔茨先生进行对话现场视频

艺术家不能停止想象，总是要动脑筋的，只要不停止想象，绘画手艺的神性就不会消失！在与美术学院师生提问交流环节，马库斯·吕佩尔茨还谈到了艺术的标准以及国际化的艺术语言问题。他认为，绘画的国际化是绘画的魔咒，中国有很好的艺术资源，不要寻找国际化的艺术语言及标准，绘画是未知的，在绘画中不断发现绘画本身，以使自己的绘画在国际上具有足够的影响及生存能力。

在对话活动的最后，吕佩尔茨先生回答了清华美院师生提出的问题。并参观了清华美院绘画系包林教授、陈辉教授、郑艺教授和顾黎明教授的工作室，与中国艺术家、学生进行了交流。

清华美院绘画系包林教授向马库斯·吕佩尔茨先生提问

清华美院学生向马库斯·吕佩尔茨先生提问

马库斯·吕佩尔茨先生即兴为现场观众演奏钢琴

对话会现场

马库斯·吕佩尔茨先生参观绘画系陈辉教授工作室

马库斯·吕佩尔茨先生参观绘画系郑艺教授工作室及创作

马库斯·吕佩尔茨先生参观绘画系包林教授教授工作室

马库斯·吕佩尔茨先生参观绘画系顾黎明教授工作室

出席本次学术活动的嘉宾有，德国汤若望科学与艺术基金会主席、德国贝尔艺术中心创始人维里德里希·冯·莎尔伯爵，德国汤若望科学与艺术基金会执行主席、德国贝尔艺术中心主席马跃先生，德国贝尔艺术中心总监李佳艺女士，清华美院院长鲁晓波，副院长马赛，院党委副书记兼绘画系主任郑艺，艺术博物馆副馆长杨冬江，美术学院综合办公室主任任茜，染织服装艺术设计系主任肖文陵、副主任张宝华，绘画系副主任周爱民、文中言等。（文：绘画系 图：综合办）

对话会前鲁晓波院长会见了马库斯·吕佩尔茨先生及展览团队一行

鲁晓波院长与马库斯·吕佩尔茨先生交谈

鲁晓波院长与马库斯·吕佩尔茨先生及展览团队一行合影留念