清华大学美术图书馆馆藏北京法海寺壁画高仿真画欣赏

法海寺壁画是我国明代壁画中的珍品，是元明清以来现存少有的由宫廷画师绘制的精美壁画，是北京历史文化名城在壁画方面的代表，与敦煌壁画、永乐宫壁画相比各有千秋，具有极高的历史价值和艺术价值。

4月10日--13日，清华大学美术图书馆馆藏北京法海寺壁画高仿真画在清华美院展出，展览采用传统装裱形式结合高水平印刷技术制作而成，囊括了除“祥云图”以外的7铺壁画。现将展览图片呈现如下，与更多朋友分享。

水月观音

扇面墙背后的三大士图，每铺高4.5米，宽4.5米，共60.75平方米。水月观音居中，两侧右为文殊菩萨，左为普贤菩萨。三幅壁画均是菩萨居于画面中央，占据绝大篇幅，并有光环环绕，光环之外，画面四角绘有人物和动物。

水月观音是三十三观音之一。法海寺壁画《水月观音图》，被宗教、美术界誉为观世音菩萨造像之最。人物刻画既具有传统的形制，又具有写实的基本手法。

这尊水月观音，左膝曲盘，右肘膝托，左掌下抵，半跏坐于礁岩之上。背景是浩淼的云水，缀以紫竹林、红牡丹、清泉流水。壁画左下部是善财童子，右下角绘有观音坐骑金毛犼，左上部绘有一只鹦鹉，右上部绘有韦陀护法神，巧妙安排成对称平衡布局；壁画运用宝冠、璎珞、天衣、纱幔、宝光等诸多佛教经典元素美化造像。

观音身上的璎珞，是以真实的红绿蓝宝石的质感进行多层次积色的，看起来晶莹剔透，流光溢彩；而观音身上的白色和红色裙带，不仅色彩真实，还体现了面料的质感。水月观音的披纱上的图案是六菱花瓣，每一片花瓣都有四十多根金线组成，沥粉贴金，闪闪发光，细如蛛丝，薄如蝉翼；水月观音的面部近一平方尺，层层晕染之下，观音的皮肤显得粉嫩滋润，白里透红。显示出法海寺壁画高超的色彩造诣。

文殊菩萨

菩贤菩萨

文殊和普贤两位菩萨构成一对法门，普贤主司一切三昧，也就是正定，文殊菩萨主司一切般若，也就是智慧。

文殊菩萨图左下侧绘有坐骑青狮和训狮人。训狮人身披甲胄，佩戴鱼形宝刀，鳞甲闪闪，凸出画面。右下侧绘有一位信士，也有说法是古印度的月盖长者，右手持杖，左手遮荫，满面苍须，随风飘动。普贤菩萨图左下绘有六牙白象，右下同样绘有一位信士，被称为最胜老人，与文殊菩萨右下侧的信士相互呼应。

以下四张请横屏欣赏

佛众赴会西

佛众赴会东

佛众赴会图位于大殿东西山墙两壁，共两铺，高3.2米，长22米，面积70.4平方米。壁画内容为佛祖讲经说法，佛众菩萨赴会参禅的场景。两幅壁画除了细节和人物上不一样，构图上基本一样，都是大致分成两个部分，祥云以上为天界，以下为人间。天界有飞天、四菩萨、五方佛、六观音，很自然的三无成组，两幅壁画共32位佛众诸神。均端坐于莲座之上，面相端庄，衣褶流利。由缭绕的祥云将他们相互联系，又相互分割。人间则绘有花草树木和山石溪流。

画面上佛众菩萨的衣服、袈裟自然下垂，线条严谨、简练、流畅。而在配饰上，比如珠宝、璎珞，使用铁线描，呈现出了金属的质感和宝石的光泽。

台座上原有十八罗汉塑像，天界与人间，罗汉与佛众，壁画与塑像，形成一幅完美的艺术整体，现罗汉塑像已毁。

帝释梵天礼佛护法西

帝释梵天礼佛护法东

帝释梵天图位于大殿内后壁两侧，共两铺，高3.2米,长14米，面积44.8平方米，采用的是长卷式水平方向构图。主要内容是以帝释梵天为首的二十诸天礼佛护法的行进队伍，绘有二十诸天及侍从共36位人物，高1.2米到1.6米不等。服饰华丽，仪态美好，线条流畅，色泽艳丽。人物姿态各异，神情不一。

佛教壁画中表现帝释梵天的作品，在南朝梁代已见描绘，到了唐、五代已经广为流行，不少著名画家都表现过这一题材。在唐代两京、成都等地寺院就画过不少释梵天众图像。这些作品的内容不尽相同，技艺亦各异。诸天不仅为护法神，也被视为是方便导化众生的佛的化身。宋元以后，特别是明清，寺院的壁画中帝释梵天图极为流行。同时由于后期佛道掺杂，佛教图像中有了不少道教的神像，如道教中的紫微大帝、东岳大帝、雷神、风神等，也进入佛教图像行列，变为二十四天、三十三天等。

法海寺壁画帝释梵天图基本上是按唐代的内容画出来的，二十诸天中没有道教神像，而且构图布局和形象处理与早期有更多的传承关系。要看唐宋时代佛教一脉相承的“帝释梵天图”的形象，只能在法海寺壁画中看到。

这些壁画完全保留了原来的密宗体系，具有唐代传统的模式，但法海寺壁画中人物形象又有着明显的时代特征。“一图说破天下事，诸般神灵眼内观”。（图、文：美术图书馆）

以下为局部欣赏

佛众赴会西（局部）

佛众赴会东（局部）

帝释梵天礼佛护法西（局部）

帝释梵天礼佛护法东（局部）