我的毕设故事 | 清华美院王宇昕：老腔的视觉化书籍设计应用研究

王宇昕

指导教师：王红卫副教授

1992年8月生于陕西西安

2014年毕业于中国传媒大学广告学院艺术设计系，获文学学士学位

2014-2017年攻读清华大学美术学院视觉传达设计系艺术硕士学位

“华阴老腔”是一种流行于陕西关中地区的民间音乐形式，其源于汉唐时期的劳工号子，其乐曲唱腔高亢粗犷，苍凉中亦有柔情，唱辞朴实直白，通俗易懂，是一种民间原生态的音乐类型。

由于老腔音乐形式的独特性、传统性和地域的闭塞性一直在发展上面临着萧条的境况，直到陆续参演话剧、电影才渐渐走进大众的视野，随着在央视春节联欢晚会上与流行摇滚的跨界组合而广为人知。

设计师因老腔跨界所引发的轰动，有感于国家非物质文化遗产的传承、创新和发展所面临的各种问题，在经过大量的民间调研和创作实践后，此次毕业设计应运而生。

在此，书籍作为文化传承、信息传递的载体承载着记录、传播优秀中华文化的使命。恰逢在电子化阅读快速发展的当今社会，书籍设计领域也处于转型期，应该更加推崇书籍的艺术化、个性化发展。在这样的时代背景下，具有当代视觉语言的音乐类书籍设计符合时代发展的趋势。

华阴老腔演出照片

老腔唱本

设计师与老腔艺人交流学习其音乐的特点

据记载，老腔发源于过去西汉京师的粮仓，因此劳工号子的喊唱方式、节奏韵律是老腔音乐节奏、唱词的源头。老腔艺人在为笔者演唱示范的过程中表示，老腔演唱比较自由，规矩在演唱人心里，可随着情感的变化处理音或长一点或短一点。

“视觉化”一词虽然没有完整的定义，但我们由字面分析为：将不可见的事物转化为具体的形象。笔者认为音乐的视觉化则是指将音乐作品通过视觉化的处理，转化成图像、材料质感、形状、大小、色彩、结合音乐的节奏韵律，整体风格和意象进行的综合性表达。

在对老腔音乐提炼的过程中转化为笔者运用书法的用笔、水墨的语言提炼老腔音乐的节奏韵律及质感，并在实践中发现水墨滴在纸上就像他们在田间劳作流下的汗水，水墨带有这样的厚度与力量感，再结合华山的特点、抽象的人物组合，体现老腔音乐整体的节奏气韵。

老腔音乐的视觉化表现——《腔》第一层，表现老腔整体的节奏气韵和音乐内涵

老腔音乐的视觉化表现——《腔》第二层，运用印刷工艺的特点表现老腔悠远神秘的特点

运用工艺的特点将清代的唱本若隐若现的表现出来，体现老腔的神秘性

《腔》实物图

《古乐、孤本与温存》这本书着重将丰富的田野考察、图文资料和研究资料做一个整体的编辑，分成“山河地貌”、“曲”、“演奏人”、“《大闹天宫》全本”、“家伙什儿”和“聊聊天”六个部分全面的介绍老腔音乐，通过每个部分版式的变化，不同的文本节奏，不同纸张的触感，字体的选择，结合叙事的逻辑结构、材料工艺等环节相对完整的表现老腔音乐的形成和组成部分，将老腔音乐物化成书籍作品。

设计师通过《腔》和《古乐、孤本与温存》，两件作品，不同手段，完美展现老腔音乐，“一唱一和”，相辅相成。

书籍装帧设计：

整体展览效果

随着前前后后近一年的调研访谈，在跟老艺人们频繁的交流中聆听他们和老腔的故事，也让我更加坚定要将这种对生命饱含深情的，沧桑的、悲壮的，但又不失激情和积极态度的民间优秀音乐曲种，用书籍的形式传递给更多的人们，为我们民族非物质文化遗产的传承和创新发展做出积极的尝试，同时也能将老先生们对于音乐艺术、生活的状态传递给大家。

在此，也衷心的感谢我的导师王红卫对于我的悉心指导和关怀，帮助我在毕业设计过程中确定方向，指点迷津，在老师不断的鼓励、指引和提点中逐渐完善毕业设计的整体表现，谢谢老师及红卫设计大家庭所有给予过我帮助和指点的老师同学们，谢谢大家。