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抽象雕塑的拓荒者 | 王培波精谨圆融的艺术世界
2017年9月25日，“精谨圆融——王培波教授艺术回顾展”在清华大学美术学院学院美术馆开幕，王培波教授的二百余件作品，包括雕塑、金属工艺、绘画、书法、篆刻等纷呈亮相。
展览既是对王培波教授人生历程的深切缅怀和纪念，也是对他艺术成就的回顾与追忆，更是对他艺术精神的继承和发扬。展览将持续到10月8日，欢迎您十一小长假期间前来参观。
王培波教授
抽象雕塑的拓荒者
曾成钢
培波是一位有才情的艺术家，雕塑、书法、摄影、写诗，多才多艺。他在抽象雕塑的语言探索，公共艺术实践，雕塑教学等很多方面都有突出的成就。他还是国内最早将数字技术运用到雕塑创作的艺术家。培波在实践中的探索，对中国当代雕塑的发展，具有重要的价值。他的离去，是中国雕塑的巨大损失。
就中国雕塑的发展而言，国内以抽象雕塑作为主要创作的艺术家并不多，相较于其他风格的作品，抽象雕塑的发展像是一片荒原。培波在抽象领域内的取得的成就，可以称得上是佼佼者。
培波做抽象艺术的原因很简单。他对自然感兴趣，对没有发生过的事情感兴趣，对事物的本质和规律感兴趣。天空中飘过的云彩，树叶在风吹拂下婆娑的树影，都是他觉得有意思的东西。他认为世界上任何一种物质和生命都是有意义的，他做抽象艺术的意义就是自然存在的意义。
《海韵》（大连君悦酒店） 300cm 不锈钢 2014 年
《海之韵》（辽宁营口） 1600cm 不锈钢喷漆 2010 年
《聚》（青海原子城纪念馆） 2500cm 钢板 2009 年
《空间无限》（安徽芜湖） 500cm 不锈钢喷漆 2011 年
《向往》（北京首都国际机场） 1985 年
培波的作品多源于对自然和生活的感悟，他剥离事物外在的形式、符号与叙事，用最单纯原始方式来表现形体和空间。他的工作室摆满了大大小小的稿子，铜的，不锈钢的，石膏的，泥巴的，简洁、富有韵律和节奏。
对他而言，作品让人看得懂或者看不懂并不重要，“懂”与“不懂”说的往往是“故事”而非造型。在他看来，造型才是抽象艺术的本质，才是最能打动人心的东西。这是他一直以来在创作中坚持的主线。
有画廊跟他谈能不能给作品加些符号一类的便于阐释和理解的东西，他直接就拒绝了，“难道加点符号大家就理解了？艺术家就有文化了？”这是培波的坚持。每种艺术都有自身的独特之处，在让观众如何理解抽象艺术这个问题上，很少有人去做更多努力，在这一点上，培波没有妥协。
《畅通重庆》（四川重庆市渝北区龙华大道盘溪河东交通岛）
不锈钢喷漆 1800cm 2012 年
《风采》（清华大学紫荆雕塑园） 80cm 不锈钢 2008 年
《漫步云端》 180cm 不锈钢 2005 年
《女人体》 青铜 H50cm 2000年
《翩若惊鸿》 50cm 青铜 2012 年
在公共雕塑的实践方面，培波也做了大量探索。他一直有种理念认为：“城市要修建雕塑，不仅仅要挖掘本地的历史，更是要创造新的东西。历史遗迹是不可增长的，总有一天会用完，挖掘不出来就只能编故事，而时代是向前发展的，却很少有人往前看。”雕塑不仅仅是美化环境这么简单，在社会文化和公众审美之间还体承担着责任和担当。作为一个专业的艺术家，应当把更好的，更美的东西留给社会。
他给青海原子城创作的《聚》给我留下很深刻的印象。这尊在天空中无限生长的柱子，通过形体的大小、位置的穿插组合，在空间中伸展扭曲，爆发出一种生命的张力，可以说是他雕塑创作的代表之作。培波深谙抽象艺术的美学法则，他在奥体公园的作品，在青岛海滨的作品，以及各地的雕塑公园，城市空间节点中大大小小的作品，都是这样的充满秩序、韵律、理性和单纯，无论是抽象还是具象，只要是对作品的精神把握到位，其中的美感是可以被每个人所感受到的。
《起舞》不锈钢 H56cm 2008年
《青铜作品13号》 H80cm 2009年
《人物》 青铜 H80cm 2001年
《人物》 青铜 H85cm 2002年
《未来之光》（重庆市江北区江北嘴中央商务区中央公园）
不锈钢喷漆 2000cm 2012 年
《细沙缱绻》 青铜 40cm 2012 年
《星列河汉》 不锈钢 80cm 2015 年
谈到作品，一定要谈培波对技术的前瞻和敏感。在上世纪90年代初期他就开始用计算机建模进行创作。培波一直认为雕塑家应当要掌握一些软件，因为电脑是属于这个时代的工具，雕塑家应该紧扣住时代的发展。他对技术的感觉很敏锐，很早就对数字技术进行研究，清华美院最早的数字工作室就是在他的组织下成立的。
当时去德国、意大利等地去考察购置设备，他提出的问题甚至让国外工程师都感到惊讶。在教学上，他也很早就提出了应当把计算机艺术造型应该作为基础课的一部分，纳入到学生的基础训练当中。他的这些主张和观点，在近些年国内雕塑系的教学改革中，都得到了一一验证。
《永远盛开的紫荆花》（合作）
香港会议展览中心 600cm
紫铜、金、石 1998 年
《张衡地动仪》（中国科技馆） 300cm 青铜 2012 年
《中华世纪坛日冕》 1999年
培波烟抽得很凶，他的作品都是叼着烟在电脑前面一点点建起来的。与众不同的是，他不仅仅只建3d模型，还做泥稿。他的泥巴像面粉一样细腻，稿子细致之极，跟实物相差无几。他以一种探索的态度，研究电脑虚拟出来的空间与真实空间之间的关系，拿捏技术运用的尺度。他相信技术，更相信手艺。他这一辈，像他这样在现代技术和传统手艺之间游刃有余的艺术家，屈指可数。
鲁迅说：“这世上本没有路，走的人多了，也便有了路。”在中国抽象雕塑的道路上，培波是一个拓荒者，他在中国雕塑发展中开垦出的成果，是中国雕塑的宝贵财富。愿培波的艺术能够影响更多的人，愿生者奋然，逝者安息。（作者：中国美术家协会副主席、中国雕塑学会会长、清华美院副院长 曾成钢）
更多作品欣赏
澳门回归《永远的圣洁》色彩手稿
纸本 40cm×55cm 1999年
地动仪复原设计手稿 2006 年
马-锻铜浮雕创作手稿 纸本 53cm×53cm 1994年
无题-雕塑创作手稿 纸本 35cm×24cm 2015年
无题-雕塑创作手稿 纸本 51cm×72cm 2015年
装饰画创作手稿 纸本 18cm×26cm 1987年
中国人民抗日战争暨世界反法西斯70 周年-《东方主战场》纪念章正面
铜 2015 年
《飞马》 锻铜 1993 年
《梦》 锻铜 1994 年
《秋》 锻铜 1994 年
《人像》 铜 1985 年
《人像》 铜 1987 年
《铸》（中国钱币博物馆大型浮雕） 铸铜 1993 年
人体素描 纸本 炭条 64cm×99cm 1990年
人体速写 纸本 炭条 27cm×39cm 1990年
速写（法国） 纸本 钢笔 29cm×38cm 1994年
头像素描 纸本 炭精条 27cm×39cm 1989年
自画像 纸本 铅笔 27cm×20cm 1991年
《法国风光》 水粉 32cm×24cm 1994年
《风景》 水粉 39cm×45cm 1994年
《风景》 水粉 40cm×46cm 1994年
《女人体》 彩墨 34cm×52cm 1990年
装饰画创作稿 水粉 32cm×32cm 1987年
书法 宣纸 墨 74cm×141cm 2013年
篆刻作品
（资料提供：吴桐）
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