中国摩登（上）|追寻张光宇：《张光宇集》编后记

2020-8-28 09:55:33

清华大学美术学院

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追寻张光宇：

《张光宇集》编后记

唐薇黄大刚

《张光宇集》

人民美术出版社

2015年

2015年是张光宇先生诞辰115周年，一部凝结了几代人期望的《张光宇集》经十年努力，终于出版。

《张光宇集》总计超过1630页。2600余幅（组）作品分成漫画、插图、绘画、设计四卷。这些作品，部分来自张光宇家人数十年精心收藏的画作、图稿、实物、手稿；部分来自国家文化艺术机构的收藏，大量遗佚作品则来自百年来有关图书、报刊、书信、档案、资料文献等。

查明作品的创作背景和出版信息，寻找遗佚作品的线索和印刷图像，是一项艰难、漫长、繁琐、细致的工作。经研究者十年追索、梳理、研究、写作，《张光宇集》由原计划的一册扩展为四卷大书，基本上包括了他的大部分造型艺术作品和手稿以及基本信息，相信这部书能为张光宇研究的进一步展开打下良好基础。

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《张光宇集》2015年

长期以来，特定的时代背景及历史文献资料匮乏造成张光宇艺术研究的局限，“装饰艺术家”的评价或许反而制约了后来者从更宏观的视域全面考察、认识张光宇在中国文化转型、发展的新时代中诸多方面的重要贡献和作为——开创“中国式现代美术”（黄苗子语）的新局面。

随着收集和研究工作的深化，张光宇艺术发展的脉络被逐渐厘清，风云变幻的大时代背景下，张光宇的社会经历和创作思想，张光宇和张光宇艺术与现代中国、与中国现代美术的关系，张光宇在整个时代进程中，他的探索、他的前卫、他的理论对于中国现代文化艺术诸多领域的影响和价值，早已不是概念模糊的“装饰艺术”所能承载，他创造的“中国摩登”在他生前、身后的中国无所不在——正如廖冰兄所说：“你或许应该超过他，但你无法绕过他。”（廖冰兄《辟新路者》1992年11月）这就是大时代的张光宇，大时代的艺术家。

在《追寻张光宇·传记与年谱》前言中，作者写道：

“张光宇太独特：称他为美术家、漫画家，称他为设计家、装饰艺术家，称他为舞台美术家、电影美术家，称他为出版家、社会活动家、美术教育家、现代美术推广人……似乎都是不够的。”

“驳杂”的文化身份、多样的专业领域，张光宇究竟属于什么“家”其实并不重要，因为这是真实的张光宇，这是张光宇和以他为代表的一代中国现代美术开拓者的真实所在、学术意义和价值所在。因此，《张光宇集》成为一套内容特别丰富的别样画集，相信这套书应能启发新的学术思考和艺术创造。

01、漫画卷

《张光宇集》漫画卷分为七个篇章，前三个篇章编为主要代表性作品：上世纪三十年代的封面漫画、脍炙人口的《西游漫记》以及另一长篇连载、四格漫画《朱八戒漫游香港记》。

漫画是张光宇最精彩和最早被社会熟知的作品。1936年，他精选自己1928年以降的漫画，编成《光宇讽刺集》出版，使“在南京的老爷都大发雷霆”（1940年张光宇为余所亚新购《光宇讽刺集》题词），新书立刻成了“禁书”。1945年，他的“展览漫画”《西游漫记》，一鸣轰动成、渝，惊动“国府”，余波直达北平、上海、南京。巡回展览被禁，但是《西游漫记》的魅力深入人心，1947年香港展，1957年北京展……每一次展出，《西游漫记》都受到大众和学界欢迎，他在《西游漫记》中创造的孙悟空形象，更是通过15年后的美术片《大闹天宫》成为国人心中永久的经典。

张光宇的漫画和独具表现力的“装饰风格”给社会留下太深刻的印象，从上世纪三十年代起，他的漫画被称作“装饰风格”漫画，以至于后来他长期被称为“装饰艺术家”，人们似乎“忘记了”，他的漫画首先具有犀利的讽刺性、强烈的表现性以及对社会现实的洞悉。

1951年，因有漫画集出版计划，张光宇应邀写了《自序》，后来书没出成，这篇《自序》此次编入《张光宇集》漫画卷。

02、插图卷

《张光宇集》插图卷以代表作《民间情歌》、《林冲》、《神笔马良》作为前三个篇章，再以沪港京三个篇章展开张光宇插图艺术的精彩画卷。

插图（含连环画）是张光宇贯穿一生的创作，“至性在真”、“健美活泼”（张光宇《<民间情歌>自序》）的民间文学是他由衷喜爱的题材：18岁，他给童谣《放牛山歌》配上组图；三十年代，他的画《民间情歌》——七十多幅妙趣横生的优美线描，在数种期刊连载；五十年代，他画了诗情画意的《新民歌》和民间故事系列插图，1962年出版的《张光宇插图集》是这一时期作品的精选和代表。

有关《水浒》等古典名著的插图和绘本是张光宇的又一代表性系列。

《水浒英雄故事画传》（1937）、《水泊梁山英雄谱》（1948）画风不同，却一脉相承。

《水浒英雄故事画传》第一部《林冲》连载至“七·七”以后，第二部《武松》在“八·一三”的炮火中夭折。1948年，张光宇与作家孟超联手创作图文并茂的故事新编《金瓶梅人物小论》、《水泊梁山英雄谱·草莽史家》，在报上连载五个月。几部系列都是颇具影响的力作。

整个1950年代，张光宇的插图创作如鱼得水，展现出另外一番风景：《杜甫传》、《神笔马良》、《孔雀姑娘》、《刘三姐》、《青蛙骑手》……故事寓言新诗民谣民俗民艺舞台表演，凡此种种信手拈来，他都有独特的笔墨表现：与昔日浓墨重彩的讽刺漫画不同，他似乎又回到《民间情歌》时代的黑白世界，这个世界此时却更加明媚灿烂，充满着智慧和希望。

03、绘画卷

张光宇的艺术活动集中三地，他的绘画活动（水彩素描速写）却显得有些不平衡：上海时期相对较少，香港和离乱逃难时期最多。

上海时期（1918——1937），对于张光宇来说，生存、学习、事业是主线。

二十年代，他在上海参加和创办各种画会，相当活跃，报刊中常见他参加展览、发表作品和义卖赈济的消息。绘画卷中他这一时期的代表作品有《紫石街》（1929）和时装仕女线描等。

1930年以后的七年中，除极少量水彩手稿，他几乎没有留下绘画和习作。也就是说，在《紫石街》时期的水彩、线描与抗战时在香港他那些量多质高的速写和水彩画之间，“没有”绘画力作连接。编者这样认为：三十年代，张光宇借《民间情歌》和系列漫画正编织着心中的理想——创作新中国画。他热衷画漫画、搞封面画创作，办小报、办画报，搞设计、搞摄影和电影新媒体，他是在与中外古今文明的互动中，在与文学、诗歌的互动中，在与社会、生活的互动中，兴致勃勃地做着我们今天评价为开拓中国现代美术新天地的事业。

1937年，抗战爆发，他被迫离开上海。此后，他两度流落香港（1938——1949），又避难两广黔川。颠沛流离中，他画笔不辍，创作和文化考察不停，反倒留下大量表现民众现实苦难的速写以及艺术遗迹素描。“光宇画存”所编二百幅素描是他在1944年秋冬经离乱之难的收获。

1949年，他到北京，繁忙的教学创作之余得到短期调研、考查、休假的机会，他的水彩画和速写又多了起来，家乡无锡的水彩、山西大同、四川合川的速写是这个时期他最精彩的画作。

《张光宇集》绘画卷集中了张光宇的大部分写生、素描速写和创作画稿。这些画既是一位伟大艺术家与民众共患难的情感记录，又是民族、家国、故土生动的历史图像。本卷编排时充分尊重作品分类保存、分别装订的原状，同时兼顾三地分期排序，部分篇章使用作者早年的题名，如“东江泛舟”、“松竹庄”、“香江之什”等。

04、设计卷

设计卷是《张光宇集》四卷中编纂最难的一卷，不仅因为设计作品涉及到许多专业领域，不仅因为保存下来的设计手稿大多需要与成品对应，更因为在当事人已不在的情况下，证明原创者也成为一件谨慎细致的工作。简要说明如下：

设计卷，除部分书刊设计、早期广告设计有当时尚年轻的作者亲笔签名以外，大部分入编本卷的设计作品的依据，或以留存的作者手稿和当年委托信函、会议通知为凭，或以作者日记为凭，或以作者入档材料手稿为凭，或以草图手稿兼家人记忆、同事与学生追述为凭，或以原供职单位内刊记录为凭，或以作者旧日自制剪贴作品册为凭，或以早年出版的书籍画册文献、他人生平自传年谱记载为凭。研究者经对比、分析、核对，确认后入编，有疑问的原则上不入编，合作项目注明合作者（或参与绘图者）。

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