9·10 新展 | 立象尽意——白雪石中国画作品展

2020-9-11 17:25:58

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清华大学美术学院

20世纪初期产生新文化运动以来，中国画在继承传统与变革创新、西画造型与笔墨语言、写实写生与反映生活等创作语境和思想交锋中向前发展，几代中国画家为中国画的现代转型和发展大胆探索砥砺前行。白雪石先生就是中国画现代转型与创造的实践者，他探索出自己独特的中国画语言和形式特征。清华大学艺术博物馆经过近一年的筹备，展出白雪石先生的部分代表性人物画、山水画、花鸟画和速写作品，这些作品具有鲜明的时代特征。观赏这些精品力作，观众不仅可以看到白雪石的创作成果及特点，也能窥见中国画现代发展的历史轨迹。

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白雪石

1915-2011

白雪石1915年出身于北京的平民家庭，他在中学期间师从赵梦朱先生学习花鸟画，20岁时拜师梁树年先生学习山水画。他于1941年加入北平“中国画学研究会”并参加相关创作研讨活动，多次在北京中山公园举办山水花鸟画作品展。新中国成立初期，白雪石先生在北京四十八中任美术教师，1958年调入北京艺术师范学院美术系任教，1960年在北京艺术学院教授山水画，1964年调入中央工艺美术学院任副教授、名誉教授。他在认真教学的同时，积极深入生活和开展写生活动，在50年代和60年代创作了一批反映社会主义新农村的人物画，以及新的山水画与花鸟画。70年代以后多次到桂林写生，创作以漓江烟雨、阳朔风景为题材的大量山水画，并为北京地区重要公共活动场所如人民大会堂、中南海首长接见厅、钓鱼台国宾馆等创作大幅山水画，形成其山水画清婉俊秀、气象明丽的风格特征，为艺坛和社会所重，产生深远的影响。

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雪之纯粹石之稳贵

策展人苏丹

白雪石先生是中国现代山水画名家，誉满华夏。在漫长的琢艺过程中，他刻苦研习两宋山水，师法自然，最终其个体的觉悟与中国现代时空纠葛融汇，自成一味。白雪石先生的作品在中国山水画界的影响广泛而深远，上至庭堂，下及民众。同时，他一生在不同机构从事中国画的教学工作，自1964年起，白雪石先生在中央工艺美术学院任教，他勤勉笃定，以身授艺，有后辈称其“画比话多”便是最好的佐证，一如其名“雪”之纯粹，“石”之稳贵。

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《牧羊女》白雪石 1959

纸本水墨设色 129cm×62cm

私人收藏

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《长城脚下幸福渠》白雪石1974

纸本水墨设色 103cm×362cm

中国美术馆藏

清华大学美术学院

《烟雨漓江》白雪石1989

纸本水墨设色 68cm×272cm

白雪石艺术馆藏

本次展览共展出白雪石先生的绘画作品137件，另有绘画草图若干。其中最具代表性的作品为《以生涩老辣之笔》（清华大学艺术博物馆藏）、《长城脚下幸福渠》（中国美术馆藏）、《烟雨漓江》（白雪石艺术馆藏）、《蓖麻丰收》（北京画院藏）、《桂山雨后》（私人收藏）以及《拒马河深秋》（私人收藏）等。

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《以生涩老辣之笔》白雪石年份不详

纸本水墨设色 53cm×135cm

清华大学艺术博物馆藏

清华大学美术学院

《月夜松涛》白雪石1995

纸本水墨 45cm×50cm

私人收藏

清华大学美术学院

《拒马河深秋》白雪石1988

纸本水墨设色101cm×336cm

私人收藏

清华大学美术学院

《菊展所见》白雪石 1962

纸本水墨 19cm×52cm

私人收藏

这些展品为我们呈现出白雪石艺术生涯的卓绝风采与非凡造诣，而诸多习作又使我们得以窥探其艺术历程的觉悟脉络。他在题材上涉猎之广也属中国画坛之罕见，从早期入道时的花鸟，到观念转变过程中的人物，再到年逾花甲之后广为人知的“桂林山水”系列。通过这些题材多样的绘作，我们得以体察这位先辈深厚而高妙的中国画造型底蕴。

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