观看与打开方式丨学校教师李尤松参展第四届中国版画大展

第四届中国版画大展

THE 4th CHINESEPRINTMAKING EXHIBITION

观看与打开方式／李尤松

THE WAY OF WATCHING AND OPENING／LI YOUSONG

展览时间Exhibition Dates：

2020.10.29-2020.11.29

开放时间Opening Hours：

10:00-17:00（周二闭馆 Closed on Tuesday）

展览地点Exhibition Place：

中国版画博物馆3号展厅

Exhibition Hall 3, China Printmaking Museum

“艺术课／艺术教育方法论”

——第四届中国版画大展

从2014年首届中国版画大展开始至今，中国版画博物馆已经连续举办了三届此项展览，而且每一届也都根据版画的不同研究角度提出了明确的主题。通过六年三届的持续努力，中国版画大展已经成为中国版画类展览中学术指向最为明确的项目。

2020第四届中国版画大展策展人康剑飞教授拟定了“艺术课/艺术教育方法论”的主题，策展人表示希望通过关于教育方法的探讨，达到拓展艺术问题维度的目的，使我们既可以对版画媒介进行深入的研究，又可以放眼版画媒介之外，最终达到拉近艺术与社会关系的目的。

本届中国版画大展由14个板块构成，其中12个板块独立呈现12个与版画有关的课程，其他2个板块涉及公共艺术教育。课程板块分别是：谭平/初学者的第一课；李尤松/观看与打开方式；文中言/从版画出发；康剑飞/版画应用；武将/不言之教；刘文涛/语言探索；王烁/文本与图像；谭坦/艺术家的书；李菲/图像－动化叙事；丁宁/实验动画；吴嘉玉/社会设计；许藤瓒/The Game Order。两个公共教育板块则是邀请了中国版画博物馆的手艺工作室和天津YAC国际青年艺术社区分别呈现两个版画公共教育课程。

李尤松／观看与打开方式

01

课程负责人

李 尤 松

Li Yousong

1968年生于中国沈阳

1992年毕业于中央美术学院壁画系

1994年毕业于中央美术学院民间美术系

获硕士学位

现为北京印刷学院教师

02

课程综述

图像的叙事与传播

——图像说书人的思考

一个故事总比一个概念来得更生动，人类从古至今在故事的洋中成长，智人因为会讲故事从而凝聚起团队的，故事有着永恒的魅。

在丛林时代，部落里的巫师会讲故事，他讲的故事连结祖先和神灵，给族人描绘了未来和方向，故事以歌唱的方式一代代传递下来；人类又用符号的方式将故事记录在图案里，刻画在器物上，这样图案是故事的提示符，一代一代的人们在山歌和图案的故事世界里生活。

到了农耕时代，礼教变得尤为重要，除了有钱子弟可以在私塾中学书知礼，大部分不识字的民众是通过听书看戏获得信息的。听众迷醉于说书人描述的空间，于是时光在勾栏瓦肆里流转，＂旦闻屏障中抚尺一下＂＂列位看官听了＂ 而图像又在另一场地重复着评书的内容，同主题的图像出现在村口的庙宇中、床头的雕花图案里，＂刘关张桃园三结义＂＂孔明持扇站城楼＂＂张生越墙会莺莺＂＂八仙过海显神通＂ 又来了一支力量便是戏剧，村里有了红白喜事，请来戏班子，一出出、一幕幕唱尽人间悲欢离合。忽然皮影戏班子也出现了，楼宇飞动，人物接踵，这已经是电影的前身了。

造纸术和印刷的出现给文明的传播带来了革命，原来通过口口相传的内容，可以用纸笔记录下来。而印刷又使得记录变成了复数，可以复制出千千万万个文本。明代的文学和插图就是和园林、戏曲一起发展起来的，那是静有图像，动有文本，唱有声音，人们充分浸泡在故事的海洋之中。

到了近代上海，点石斋画报请来了苏州的绘画高手吴友如，为新闻报纸配上图画，介绍异域风情和奇闻逸事，之后又有张光宇、贺友直一代又一代人的贡献。上海延续了中国叙事绘画的血脉，并为其注入现代性因素，可视为时代意义上图像叙事的重生。而现代的学院系统更加重视对绘画＂纯正性＂的研究，重视绘画有别于文学的自身属性，但如果将表现技法和形式从叙事的内容中抽离出来，就容易使绘画变成了内行之间的术语或是考试用的能力样本。想起五代时的顾闳中受命去韩熙载家，为的是窥探韩熙载是否有谋反的迹象，如果顾闳中有了今天的暗访用摄像头，他还有没有必要画《韩熙载夜宴图》？今天人们去研究顾氏作品的绘画技法是不是偏离了他的初衷？顾闳中的首要目的是叙事和记录。

让我们再来回顾一下：摄影从架上绘画中分离出来；架上绘画又是从壁画发展出来的；壁画又有施工的小样（粉本）；这个故事化的小样（粉本）就和插图非常接近；插图又是从文本书籍中衍化出来；文本书籍又是从口头文学发展而来的；口头文学说唱又是从巫师那里传下来的，所以今天的艺术家本质上仍是巫师，具有巫师的部分职能。

2020春节正是新冠病毒疫情爆发的高峰期，人们在家隔离，居家办公、远程会议、网上教学开展起来，禁让人思考这个时代的造型艺术将会有么样的变化。音乐本来就是一种波长，所以加于传播，而所谓的造型艺术，是否一定要物质化，造型艺术的传播性可能会又被重视起来，如同印刷对手绘的革命一样，今天网络中的图像传播发展迅猛，以公众号为代表，网络催生多种多样的图叙事的形式。展望下一时代，可以想象这种为和这种叙事手段是永远不会停歇的，就像量子的互相缠绕，连接起不同的大脑、同的空间，这空间就是给今天的图像说书人的。

03

课程内容

[一]

关于对“观点”一词的解释，我更愿意解释为人们各自的观察地点，地理上的点，决定了人们的所见之不同。

高远、平远、深远应该是在观看的时刻就已注定了，而不是在描绘的时刻所选择的，于是才有了边框尺寸和装裱形式。

在中国画的长卷中，大跨度的空间中包含多个时间点，散点透视的优点在于一幅之内包括无数“帧”，定可居，动可游。

西方绘画才真是一步一景，每移动一下，景物的透视全部发生变化，直至今日，在计算机强大运算能的帮助下，才在动画中真正解决可居可游问题。

东方人的脸正面宽，侧面窄；西方人的脸正面窄，侧面宽，所以他们就以自身的特点去认识和表现空间，东方人以宽边为建筑的正面，西方人则以窄边为建筑物的正面。

各种打开方式都呈现观看、解和想象的结果，都体现了人们对客观事物的认识。

飞机即将降落时，所看见的楼房与街区，此视角为鸟瞰图，是地图向画面过渡的中间形态。

待飞机降落于地面时，此时的视角就是普普通通的平视效果。

大型购物中心层层叠叠的结构，是观察透视规律的好地方。

关于透视原，我们可以想象出三个飞毯，再分别站上三个人，就得到仰视、平视、俯视三种透视。

再让飞毯上的人物运动起来，就得到既有透视又有运动的画面。可见“观点”决定透视和构图。

[二]

随着时代的发展，图像以各种方式打开于画面之上。

在中国画的打开方式中，条屏和中堂两种形式更接近西方绘画视角，即一个时刻所看见的物景，只不过条屏是分屏呈现的。

除中堂和条屏之外，中国还有长卷、册页、团扇、斗方、扇面等多种打开方式。

图像还可以呈现于书，装订成册，供人阅读，插图与文字相结合。书籍作为另一种打开方式，在东西方文化环境中形成各自的书籍设计传统。

由于印刷技术的发展，图像又从书籍上跳跃到商品包装上和钱币上。

打开方式虽然是个计算机词汇，但它形象地体现出人们对视觉形式的探索，所有这些形式又是由“观点”所铸就的。

李尤松以图像的叙事与传播为切入点，用生动的故事讲述概念，将绘画的表现技巧与形式和文学叙事内容相结合，以图像叙事，给人无尽的遐想空间。通过图像叙事探讨不同于以往的教育方法，达到了拓展艺术问题维度的目的，呈现了一堂精彩的艺术课。

党委宣传部（新闻中心）

来源：观澜版画

编辑：门川琨

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