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很多人对中国文化不具信心和耐心，甚至被一些人拒绝，看似有理，其实也是冤枉的。近些年，进入人们视野中的"中式"传统东西越来越多：描龙刻凤做工繁复的仿古家具登堂入室，雕梁画栋浓墨重彩的仿古建筑大兴土木， "唐装" 的风行一时等。但我一直在想：为什么这些流行中大都带有明显的清代风格？清代的审美趣味能完全代表人们对中国传统文化的理解和审美吗？也许，这与传媒有一定的关系，与朝代的远近，容易流传有一定的关系，与清宫片的热播有一定的关系，让人们一提起传统文化，对视觉影像的自然反应就成了电视片中所提供的清式的服饰、家具、建筑等等。如果仅把这些当成对传统文化的视觉传承并推向民众，那么，在短暂的热闹之后，就会让人产生出误解和怀疑。
中国传统文化博大精深，其间经历了五千年的沧桑，可以说是千回百转，源渊流长，有太多民族性格和智慧在岁月中积淀了精粹；反之，也有太多与现代的审美趣味难以融合的糟粕。所以，对传统文化的发扬，在视觉审美上的取舍，都应以与现代文明相融合为基本出发点。中国在世界的地位越来越高，人们渴望生活在具有民族风格的氛围中，这本是一件好事。但正因为如此，我们更应格外注意对中国传统文化中视觉审美的继承。 比如：提起中式家具，一般人的印象总离不开体积庞大、雕龙刻凤的红木家具，它们与现代家居几乎难以陪衬。其实，这只是清式家具的一种类型而已，其实，中式家具的精粹也表现在明式家具中。尺度合宜空灵优雅的造型，追求神态韵律的简约设计，充分应用木材文理自然美的理念，忠实旧式风味的同时，无不暗合了后工业时代的审美方向。现代视觉审美崇尚简单，不喜欢甚至是反对烦琐累赘也是有道理的。 又比如瓷器，艺术家们已经把注意力、兴奋点从明清转移到宋代上来。宋代是中国历代中注重文治的朝代，皇帝甚至是杰出画家。宋瓷更是集前代大成，视觉美感达到颠峰，色彩方面比如钧瓷中的海棠红，釉色虽灿如云霞，但却深沉内敛，不象那些浮薄浅露的釉彩使人一览无余；造型方面比如现代学界推崇倍至的斗笠碗，线条简约而恰倒好处，釉色充分反映了材料本身的美感；质地方面比如官窑、龙泉窑的青瓷，把瓷作出了玉的感觉和境界，温润雅淡，贵而不华。用现代的眼光看宋瓷，不得不承认它具有一种纯真古典的惊世之美，非争奇斗艳、炫耀皇室富丽和卖弄巧匠技艺的后世瓷器可同日而语。但更值得推崇的一点是，绝大多数的宋瓷在生产出来时都是作为日常用品的，可见，宋瓷是实用与审美高度的统一。这不禁让人想起我们现代日常器皿因缺乏设计和用心的粗糙简单，想起中国的工艺美术因远离生活而被人们忽略的尴尬。 那么，如何在继承传统文化的同时，使当代人理解并欣赏到"视觉之美"呢？我认为有几个方面的问题要加以注意。 首先，需要反省的是一些"专业人士"：传媒、设计师如何认识、取舍、传播中国文化的精粹？这是一个20世纪50年代以来一直讨论的大问题。艺术家和收藏家是否真的甘于独自把玩、孤芳自赏，而任由粗鄙浮浅的视觉影象在自己的画室书斋外泛滥？
其次，从真正意义上理解 "民族的就是世界的"。我以为这句话的实际意义应该在于"民族文化中的精粹才是世界"。世界现代文明是所有民族的文化精粹共同融合发展而成的，这是一个大的生态圈。我们又何必再为崇洋还是泥古而争论不休呢？我们可以从这个世界大生态圈拿来一切为我所用，促我进步的东西来继承，如此生生不息，文明才能不断向前发展。放眼世界，莫不如是。比如，在近年的一些国外Fashion show中，众多欧洲设计大师都会拿中国、非洲、阿拉伯等不同民族的元素，融入自己的设计，化为令世界惊艳之作。在这其中，他们争论过崇洋还是泥古吗？
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