一幅优秀的色彩静物写生作品必然是有其独特色调倾向的,那种杂乱无章、各自为政、无调性的色彩作品是不会引起人们的美感的。
色调
“色”是指颜色,“调”是指调子,概括而言就是指颜色所形成的调子。在水粉静物作品里它是指各物体之间所形成的整体色彩倾向,专业术语里经常说的暖色调、冷色调、中性色调就是这个意思。当然还可以具体的有所指:红色调、黄色调、蓝色调、紫色调、绿色调等。
色调是统领画面的绝对因素
尽管影响一幅色彩作业好坏的因素很多,比如构图、对比、纯度、冷暖、造型、用笔、虚实等等,但是,色调这一因素是起关键作用,特别是在基础色彩教学中。我们知道,所谓的“色调”是指一个画面色彩总的倾向,比如:蓝灰调子、黄绿调子、紫色调子、浅灰调子等等,就好比一首音乐作品中的调子一样,它决定了整个曲子的基调和情绪,一切必须服从这个旋律和基调,也就是说在色彩练习中,画面中所有的元素都必须服从于色调,我们常常要求学生画面要注意环境色,色彩的互补,相互的照应,其实就是要求画面的色彩要有联系关系,这种你中有我、我中有你的色彩就是在“色调”这个统领的概念下提出的,因此,“色调”的训练和观念的建立是培养整体观察对象的有效途径,是画面“气韵”形成的重要因素。
所有色彩关系是建立在色调基础之上的
在色彩教学中,无论是静物、风景和人物,色彩的明度、纯度、色相和对比色(补色)关系的应用是不可缺少的,而单独讲这些关系是没有意义的,因为,在不同的画面和条件下,这些关系都有着特殊性,不能一概而论,而这种条件恰恰是“色调”,只有在一个明确的色调的基础上,我们才能谈具体的其他色彩关系,比如:在一个高纯度的色调中和在一个低纯度的灰色调中,我们在处理同一色彩的时候应区别对待,没有不对的颜色,只有不对的色彩关系,之所以它不对,是因为它不进“调子”,说到底还是个色调问题。
色调取决于客观对象和主观认识
在基础色彩教学中,一般分为三大块:具象写实色彩训练、装饰色彩训练、抽象色彩训练。在具象写实色彩训练阶段,画面的色调主要取决于客观对象,而在装饰色彩训练和抽象色彩训练阶段,画面色调主要取决于个人主观感受。 具象写实色彩训练阶段,主要是培养学生整体观察和主观组织对象的方法以及客观表现对象的能力,因此,画面的色调应该由对象的主导色彩决定,当然,也不排除由于个体的主观感受差别,同一对象在处理色调上有差异,但这都取决于个人对对象的感受,而不是无中生有。
色调是决定画面情绪和感受表达的主要因素
不同的色彩会给人不同的感受是众所周知的,因此,色调是对于作者欲传达作品的信息的重要元素,比如;蓝色调的神秘、黄色调的热情、灰色调的平和雅致、绿色调的清纯、紫色调的高贵、高调的明快、低调的浑厚等等这些不同的色调,都给人心里的不同联想,给我们的色彩作品提供了丰富的手段,所谓“境由心造”就是这个道理,心境的不同,看到同一景象,有不同的感受和表达,同时,每个人的性格和阅历的不同,也会影响着画者的表达。 因此,色彩基础教学中,强调“色调”的重要性是至关重要的,在教学中我们可以有意识地进行“变调”色彩训练以及对复杂色彩对象的处理能力训练(而弱化物象形态的刻画),它不仅可以培养学生整体观察对象的习惯,还可以培养学生对于色彩的主观处理能力,从而达到色彩教学的目的,使学生掌握真正驾驭色彩的能力。
感受一下优秀作品对色调的把控
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