Giorgio Morandi
乔治·莫兰迪
(1890-1964)
生于意大利波洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。
青年时考入波伦亚艺术学院，曾经长期在这所学院担任美术教师，教授版画课程。
他的画是一种令人没有期待而大感意外的小型展览，在展览室内，他的瓶瓶罐罐想显得太安静太另类，然而却非常的吸引人。
莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的作品，也对此后各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。他最初沉迷于印象主义，对塞尚的绘画颇感兴趣，也学习过立体主义的绘画方式。
在经过兴奋、茫然、探寻后，他找到了属于自己的艺术道路，开始了属于自己的艺术语言探索，成为20世纪最受赞誉的画家之一。
他花了一辈子的时间研究这些瓶子和周围生活的景色，单就创作的油画就有1264张，而这还不包括素描、水彩和版画等其他形式。
那么到底他所画的瓶子、罐子、杯子、盒子等这些形状单纯的物体有什么魅力让人如此着迷？（让我们接着往下看吧！）
莫兰迪认为：越是简单、平凡无奇的物体，就越能从多余的诠释中解放。
粗略一看，瓶子、罐子、瓷器、盒子，不同的高度，不同的颜色，但一律都是灰灰的。所有的颜色都不会强烈，丝毫不会产生感官上的刺激。
他喜欢不断重复、探求自己对形体的追求。力求平淡之中见奇崛，以小见大。
通过不断捕捉那些简单实物的精髓，探寻平凡状态中的深层意识，使作品流露出一种单纯高雅、清新美妙、质朴真诚，令人感到亲近的宁静与和谐。
而且他的瓶瓶罐罐放置的数量、位置也是有许多的不同。
（数量少且集中的）（色彩系）
（数量多且集中的）（色彩系）
哥特弗莱德·勃姆在他的《乔治-莫兰迪的艺术观念》一文中写道:莫兰迪在他的"形而上"时期借用了这一特质，他着迷于塞尚对想象、构成和创造的拒绝。以上哥特弗莱德·勃姆的这段文字，对理解莫兰迪的绘画十分重要。
莫兰迪的世界是寂静的！
他是一个画僧，也是一个苦行僧。艺术是他的亲人，也是他的妻子、情人。
这是一个高度纯化的精神世界。在没有终极的时间里，无前无后，无始无终。
在他的创作生涯里，也有许多有关瓶子、罐子的素描系作品，在他那看似单纯的作品背后，究竟蕴含着什么样的魔力呢？
(数量多且集中的)（素描系）
在20世纪艺术的喧嚣中，当其他的艺术家纷纷前往巴黎的时候，他则静静地在工作室里，用智慧和感觉创造自己的艺术形象。
在立体派和印象派之间，他以形和色的巧妙妥协，不断寻找着自己独特的画风。
对不同类型的画法都有非同寻常的喜爱。当他苦苦追寻自己独特画风的时候，他开始把“形式”提高到更重要的位置，通过表现形式以及内心追寻来绘画创作，与纷纷扰扰的世界断开关联，在乱社会背景之间，成为人们追寻内心平静的平衡物。
此中有真意，欲辨已忘言，
莫兰迪抓住的不是眼球，而是内心！
（请接着往下欣赏）
通过捕捉那些简单事物的精髓，捕捉那些熟悉的风景，使自己的作品流溢出一种单纯、高雅、清新、美妙、令人感到亲近的真诚；这是在莫兰迪不同的画作中，同样能感受到的灵魂姿态。（sceond）
那种由看得见的世界，也就是形体的世界所唤起的感觉和图像，是很难，甚至根本无法用定义和词汇来描述。事实上，它与日常生活中所感受的完全不一样，因为那个视觉所及的世界是由形体、颜色、空间和光线所决定的……我相信，没有任何东西比我们所看到的世界更抽象，更不真实。——乔治·莫兰迪
莫兰迪色系，也就是“高级灰”色调，多为低饱和度的灰色调和中间色调
莫兰迪，这个情史一片空白的艺术家，在他去世半个多世纪后，在全世界范围内掀起一阵“莫兰迪色系”的审美风潮——就像莫兰迪本人和他的画一样，让人联想到“极简”、“禁欲”，还有“性冷淡”。
并且还可以用一个词来概括“莫兰迪”风格——“高级”。
这个时代对“高级”的审美早就不是繁琐的堆砌，像暴发户一样的炫富，而是藏而不露、化繁为简。
总之，要含蓄，要冷静，要矜持，要有一种高贵的疏离感，这才高级。
首先我们就从形式上来理解一下。
莫兰迪非常崇拜意大利文艺复兴早期的大师，比如乔托（Giotto）、马萨乔（Masaccio）和弗朗切斯卡（Piero della Francesco），也就是从这些大师们的作品里，莫兰迪提炼出了自己的莫兰迪色系：灰色、米白、粉橘、灰蓝、橄榄绿……每个颜色就像画在石灰打底的墙上，渗入了灰色和白色调，失去了各自原本高饱和度的颜色。而且这些被掺杂了灰色和白色调的色彩，相互之间无论怎么搭配都会显得很和谐。
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