德艺名师 | 梵高作品欣赏

文森特·威廉·梵·高

(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)、

中文又称"凡高"，

荷兰后印象派画家。

出生于新教牧师家庭，

是后印象主义的先驱，

并深深地影响了二十世纪艺术，

尤其是野兽派与表现主义。

在凡高短短的37年生命里程中，

在他10年的创作时间和两年半的黄金期里，

他共创作了油画877幅，还有素描1037幅，水彩画150幅。

凡高最后一幅自画像

1889年9月 圣雷米 布面油画 40x31cm 瑞士私人收藏

这是梵高去世之前最后一幅自画像，完成于1889年9月，当时他特意刮掉了胡子，因为这是给母亲的生日礼物，尽管跟母亲的关系不是很好、很少联系，但是他仍想给母亲展现儿子最健康的一面。但是他最终把它挂在了自己家的墙上，选择了另外一幅有阿尔卧室的送给了母亲。画面整体呈蓝色色调，不同层次的蓝色上，用硬朗的线条表现微妙的表情变化，这都表明梵高已经很熟练的掌握了人物的造型技巧。这幅自画像在1998年拍卖出7150万美元的高价，成为史上最昂贵的自画像。梵高说，希望百年之后人们看到他的自画像，看到的是一个个幽灵，你觉得他做到了吗？

自 画 像

1889年9月 圣雷米 布面油画 45x51cm 挪威奥斯陆国立艺术馆

割掉耳朵后的自画像

凡高 1889年1月 阿尔 布面油画 60x49cm 伦敦可陶德学院画廊

这幅《割掉耳朵后的自画像》，是给后人留下的第一幅展现梵高当时在阿尔勒的精神状态的自画像。画家有一个高高的向上斜的前额、一个强有力的鹰勾鼻子、三角形不对称的脸孔和那突出的颧骨、下陷的双颊，他的形象给人以极其深刻印象。梵高的自画像，往往成为对画家心理探索的佐证，是画家性格特征的一面镜子。画家在描绘自己时，敢于剖析，毫不掩饰地揭示出他性格中最令人感到意外，却又是最为动人的一面。此幅肖像作于他的“割耳朵事件”发生一个多月之后。此刻，画家已找到了他内心的自我平衡。

阿尔的朗卢桥和洗衣妇

1888年3月 阿尔 布面油画 54x65cm 阿姆斯特丹国立凡高博物馆

诗 人

1888年3月份 阿尔 布面油画 45x60cm 巴黎奥赛博物馆藏

这是凡高朋友尤金·博赫的肖像，凡高将这幅画取名叫《诗人》（Poet）。对于尤金·博赫也许不为人所知，但对于凡高一生中只卖出一幅画的《阿尔的红葡萄园》应该广为人知，买这幅画的人名叫安娜·博赫，一位比利时艺术家兼收藏家，在1890年初她曾支付400比利时法郎买下这幅作品。她的哥哥就是这个在天青石蓝背景衬托下穿着黄西装的画中人，名叫尤金·博赫（Eugene Boch 1855-1941），生于圣瓦斯特，他和劳特累克曾经是法国历史画家柯尔蒙的学生，凡高的好友，诗歌爱好者，后来也成为比利时画家。他的画名气不大，倒是凡高给他画的这幅肖像画名气很大，因为许多人把他当作凡高了。

远处有阿尔的雪景

1888年2月 纸板布面油画 50x60cm 私人收藏

朗卢桥与打伞女士

1888年春 阿尔 布面油画 49.5x64cm 科隆沃尔拉夫-理查兹博物馆

威格拉运河上的桥

1888年3月 阿尔 布面油画 46x49cm 私人收藏

威格拉运河上的这座桥叫格莱兹桥，是凡高刚到阿尔后的习作，凡高在给弟弟的信中提到过这幅画。不起眼的小桥，跳动着音符的河水，河岸忙碌着的洗衣女，包括远处烟囱里飘出的炊烟，飘浮着的白云，一切的一切都是充满生活气息，这是画家初到阿尔，对生活充满了信心和期待的真实反映吧！

阿尔站附近的林荫道

1888年3月 布面油画 46.0 x 49.5 cm 巴黎罗丹美术馆

1888年3月，凡高画了大量的花卉和鲜花盛开的树木。在阿尔, 他惊喜地发现这里有着南方特有的更明亮和更温暖的色彩。由于他的弟弟提奥的帮助, 凡高的三幅油画和几幅素描得以在巴黎的独立沙龙(the Salon des Artistes Indépendants in Paris)展出。

果园里盛开的杏树

1888年3月 布面油画 64.5 x 80.5 cm 阿姆斯特丹国立凡高博物馆

朗卢桥和运河旁的路

1888年3月 阿尔 布面油画 59.5x74cm 阿姆斯特丹国立凡高博物馆

这幅画传达出一种质朴的乡野气息，展现的是那里贫瘠的土地，那样的吊桥是简陋的，而且不能让汽车通过，那样的偏僻的农业文明是不允许工业文明的社会浸入的。但那里却有着现代文明的骚动，你看那河里的水，不是能够倒影出天空的宁静，而是吹起了波澜。那河边的小路，更是闪现着草摇曳的身影，没有人从那里走过，那里仿佛是一个荒废的地方。是被人们遗忘的土地，还是凡高心中的向往，是不是只有那样的空间才能寄存他的灵魂或是思想。

篮子里的六只桔子

1888年3月 阿尔 布面油画 45x54cm 洛桑私人收藏

在给提奥的信中, 凡·高写道:“我刚好画完一幅习作, 与吕西安·毕沙罗(卡米尔·毕沙罗之子)存有的我的一幅习作想像, 只是这时我画的是桔子。”

盛开的桃树(纪念莫夫)

1888年3月 阿尔 布面油画 46.0 x 49.5 cm 巴黎罗丹美术馆

在给提奥的信中, 凡·高写道:“我把画架摆在果树园里, 在室外光下画了一幅油画——淡紫色的耕地, 一道芦苇篱笆, 两株玫瑰红色的桃树, 衬着一片明快的蓝色与白色的天空。这大概是我所画的最好的一幅风景画。我刚把画带回来, 就接到姐姐寄来的追悼莫夫的通知。一种什么东西(我不知道是什么)把我抓住了, 堵住了我的喉咙, 我在我画上写上：纪念莫夫, 文森特与提奥。”作品深切地表达了凡高对他的绘画老师莫夫的崇敬和哀悼之情。

圣玛利的街道

1888年3月 阿尔 布面油画 38.3x46.1cm 私人收藏

繁花盛开的果园

凡高 荷兰 1888年3-4月 布面油画 72.4 x 53.3 cm 纽约大都会艺术博物馆

这是凡高描绘果园和花儿的一幅画。1888年2月,凡高来到了普罗旺斯，这里风景迷人的罗纳河与温暖的地中海岸气候以及明亮的阳光再一次激发了他的创作激情。在这个时期,他的创作题材从巴黎时期的静物转向了普罗旺斯热情善良的人民和美丽的自然风光，创作了包括《繁花盛开的果园》等脍炙人口的作品。画中的果园繁花争艳, 果树斗妍, 妩媚可人, 生命的精华从大地中缓慢而颤动地渗出, 升入沐浴在凉爽微风中的平和天空之中。

蓝珐琅咖啡壶、陶器和水果

1888年5月 阿尔 布面油画 65x81cm 洛桑私人收藏

凡高说，此画中有六种不同的蓝色, 四五种黄色与桔黄色。这幅油画确实使其他一切画失色;虽然仅仅是一幅静物, 但因为素描扎实, 它完全能够站得住脚。据说这幅画是凡高最喜欢自己的两幅画中的一幅。

阿尔附近的小路

1888年5月 布面油画 61x50cm 格赖夫斯瓦尔德(德国)波美拉尼亚基金会

教堂外的田野

1888年5月 阿尔 布面油画 54x65cm

荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆我不知道，除了凡高，谁还能，把麦田描绘的如此绚丽多姿和惊心动魄。麦田之爱是自然与生命之爱的象征，这样一种爱在凡高身上持续终生。尼德兰黑土上的麦田，童年故乡津德尔特金光灿灿的麦田，伦敦郊外、巴黎蒙马特尔高地附近、法国南方阿尔骄阳下的麦田、以及奥维尔在旋转在燃烧的麦田，我们看到了凡高对这片土地爱的深沉和壮烈。凡高说过：“眼前，这痛苦有时如此弥漫，布满整个地平线，以至酿成绝望的大洪水。我们最好去看麦田，即便是画中的麦田也行”。这幅画原称为前景有鸢尾花的阿尔风景，十年前正一艺术就改之为教堂外的田野。

田野上的农舍

1888年5月 布面油画 45x50cm 阿姆斯特丹国立凡高博物馆