1
整体感
一组静物中遇到刚好有花卉的,
在画的过程中始终要保持画面的整体感。
注意花的球形体积和塑造,
不要拘泥一些花瓣和一些小细节的描绘。
花和叶子在调整过程中要和背景一起来完成,
否则画完后会显得孤立、生硬。
2
花的用色
一定要保持花的用色纯度,因为花的颜色一般都比较鲜艳,所以用色要纯一些。特别是前面的花应尽量保持第一遍铺色时的色彩状态,使用的水分也可适当多些,这样可使颜色具有相当的饱和度。
3
花的塑造细节
花卉塑造时,
不可面面俱到,
不可每朵都塑造地很仔细,
要选择性地画。
一般选择最前面的
靠近视觉中心的那几朵为主,
画得深入些,鲜艳些。
4
花的整体描绘
铺色时背景、花叶和后面的花要一起画;
要适当减弱后面的花和花叶的用色纯度,
为了使花卉立体起来,
画背景需要平面些;
最后,要分冷暖、明度、纯度的对比,
处在暗部的花卉要虚些,概括些。
5
花的大关系
不管是一种还是几种不同花卉的组合,
在形成一束插入容器后,
其整体外形应该具有
上下、左右、前后关系的球体形状:
这种球体形状显得丰富、饱满,有层次,有立体感。
要确定好主要花卉的位置分布,
一般来说主要表现的花朵要比较大一些,
位置靠中央一些,
在刻画上认真细致,
其他的花叶只做陪衬,
画面主次要交代分明。
6
单枝花的体现
单枝花的画法与盆花、瓶花相比较为简单:用笔要松动些,设色上尽量使花的颜色融入的整张画中,勿使其孤立,在色彩协调的前提下,应尽量保持花色彩的鲜艳度,不要画“灰”和画“脏”。
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