/这三个问题超级影响画面!快解决!
①问:如何控制画面的虚实程度?
答:画面虚实完全根据需要来控制,如风景当中的雨雾天气,画时需要湿而虚的画法多一些才能出现自然效果。而阳光明媚的情况下则相反。画静物也是这个道理,但无节制地制造虚和实必然会带来以下的结果:画面“死板”,画中物体面面俱到,采用大量干画法,紧紧抓住物体的前后左右不放松,环境与主体处处抠得像木雕;画面物体虚无缥缈,在技法上过多使用湿画法,水色渗流,物体形象含混不清,使画面一塌糊涂。
画面中的虚实处理没有固定的规定,主要是依画者的感觉灵活掌握,画面的虚实关系需在画面整体的范围内,应该实的地方则实,应虚的地方大胆地虚。实有刀砌斧劈之力度,虚有线断气不断、意到笔不到之妙境。使画面有强有弱,有刚有柔,充满生机和变化。
②问:画面用色不当会造成什么结果?
答:画面“脏”、“生”、“闷”等问题,都是用色不当所致。
“脏”,越多地使用黑、蓝、褐等颜色,到处重复且色彩的空间位置放置不对,上色用笔潦草粗糙以及在色彩没干的情况下,又用湿色过多地涂抹,都会造成“脏”效果。要克服这种毛病应做到:调色要在一定的纯度上(调色时要以一种颜色为主,如冷色以冷为主,暖色以暖为主)少加对比色,使画面色彩冷暖分明;在用笔上尽量干净利索,少拖泥带水。这样才能克服“脏”的问题。
“生”,即画面上运用太多太纯的颜料就显得生硬。解决这一问题应加强中间色的描绘,适当地利用冷暖灰色,并在物体上找一些虚而过渡的颜色。
“闷”,使用红、黄等纯色,又缺少明暗冷暖的对比。在这种情况下,应尽力在画面中画出几种补色,增加画面中冷暖和明暗的对比,从而打破画面的沉闷。
在作画过程中调色和用色是画者的经验、判断和修养的综合,要认真去总结这些经验。
③问:画面局部上的失败用什么方法补救?
答:水粉画局部画的失败分两种情况:一种是大面积湿画法完成的局部,干后再画则衔接不到原来的色彩上去;另一种是画得很厚又很腻的地方,只有再加厚干压,但最终还是不理想。
出现这两种情况前者可采取用干净的湿笔轻轻刷湿需要改的部位,让颜色恢复湿后的面貌,再把要改的地方补上,这样干后就能基本一致。
后者最好用清水把局部厚色清洗的办法,也是用干净的湿笔刷,然后用笔吸去水分。局部修改要控制色、水不流动为佳。如清洗到露出纸时,再补救就容易多了。
画面补救只能是局部的,如果一幅画大面积都很糟,实际是无法补救了,如把补救浪费的颜料和时间换成再另画一幅也许效果会更好,但一定要吸取失败的教训。
色彩静物单体中【月季花】的调色与刻画步骤!
调色步骤
A. 土黄+淡绿+中黄+香苹果B.淡绿+中黄+国美蓝
C.土黄+淡绿+橘红
① 芽黄+拿坡里黄+钛白
② 芽黄+拿坡里黄
③ 土黄+淡绿+橘红
④ C+朱红+淡绿(少)
⑤ A+香苹果
⑥ B+淡黄+拿坡里黄
⑦ 浅青蓝+淡黄+肉色(少)
刻画步骤
步骤一:先勾勒出月季花的大体位置,勾勒的时候要注意结构的转折关系
步骤二:铺出背景和衬布固有色,并带出投影形状与颜色
步骤三:铺出大的色彩关系,注意花瓣的透视关系和造型,月季花色彩变化比较微妙,应注重色调的整体关系,遵循先重后亮原则,通过大关系塑造形体。
步骤四:用肯定的笔触提亮花朵,要把握好花瓣的形态,注意白色花朵的冷暖变化。表现远处的花朵用笔要简练,近处的笔触应比较厚重,对比鲜明。
步骤五:进一步绘制叶子及花瓣亮部,用笔应比较概括、笔触生动。衬托主题花卉下的叶子要深些,以突出浅色的花朵。
刻画重点
1、以塑造水果的方式理解花卉的体块关系,以球的塑造为重点。
2、花卉的亮部为相对整,暗部也是相对整,笔触多走在亮暗交界的地方。
3、花瓣部分头重脚轻,用笔从外向内提笔。
4、为了整个画面的丰富性,可将笔触点到花朵周围丰富花卉构图。