耄耋·回眸|“85后”谢珍珠奶奶说：年青人不要急

前言

2010年教师节，在母校——湖北美术学院举办了我八十寿辰绘画艺术回顾展，由学院领导的关切和众多学生的策展支持下，展出的作品从1951年——2010年代，从教学写生到生活创作，从素描、油画、水粉，到水彩速写等等，是一场本人作品的全面回顾，更是对自己耄耋之年的展望。 为此，我曾表白；“我热爱生活，更热爱艺术”，只要身体允许，我仍“老骥伏枥，志在千里”于大自然之中，取广华大地之精华，用画笔表现生活，用写实扑捉素材，描绘美的形象和事物。 当下正值社会繁荣，资讯日新月异，城乡正经历翻天覆地的变化，在这峥嵘岁月时代里，我仍未修身养息，于2010——2015年五年时间或涉足远行，游历欧洲，饱览新、马、泰等国家，领略异国风情，或爬山涉水，再游三峡、神农架、恩施大峡谷，进行实地写生创作，积累百幅油画作品，并将此批作品在墨尔艺术空间展出，以供大家赏析，共同分享艺术之美。 谢珍珠 2015年秋

她，叫谢珍珠。生于1930年，18岁从教，

教书六十载，桃李满天下！

再回首，学生们再次回到她的身边，一同见证这位耄耋老人的艺术盛典。

“

《耄耋·回眸》

——谢珍珠绘画作品展

师生合影

10月31日下午15时，《耄耋·回眸》——谢珍珠绘画作品展在江城壹号“墨尔艺术空间”举行。谢珍珠教授生于1930年，是中国美术家协会会员， 中国美术教育学会会员、曾任教于湖北艺术学院美术分部，是我校知名校友，也是湖北省艺术教育领域德高望重的老一代艺术教育家。从教六十余载辛勤耕耘，爱生如子，培养出众多优秀画家及艺术工作者。

2010年教师节，湖北美术学院90周年校庆前夕，谢珍珠老师曾在母校美术馆举办八十寿辰暨从教60载作品回顾展。时隔五年，谢老师再次拿出新近创作的102幅油画、水彩作品，向母校95周年献礼。我校院长徐勇民、画家郭真善、宋克静、胡朝阳、钟鸣等学生，老艺术家杨永东、段义芳及学校宣传部彭柱武等到现场祝贺。本次展览将持续到11月15号，现场专设观众互动点赞环节，期间还将举办小型作品鉴赏拍卖会。

2010年以来，80多岁高龄的谢珍珠老人曾再度漂洋过海，远赴澳洲、欧洲、东南亚等地进行实地写生创作，坚守艺术创作。百幅作品反映了他80岁以后对生命的新的认识，除了一如既往地对生活与自然充满热爱与激情，她也改变了一些的个人习惯性依赖与观看方式，探寻思想本真状态，平静而执着，艺术创作回归对自我世界返璞归真的精神与追求。

以下是媒体记者在展览之中对谢教授进行的专访谈话：

江城风采——谢珍珠艺术人生访谈

记者：“为了画画，听说您曾亲自到神龙架写生，即使生病，但是依然笑对人生，坚持画画，能否为我们分享下您那时候的作画状态吗？

谢：“那时候我的病情比较严重，得了大病，很多人是谈之色变，我却认为这只是人生的一个部分，它并不能终结我的追求。由于自己的性格比较乐观。病痛随之而来的是即将准备上手术台的现实，但是我欣然接受。手术后我就开始四处走动，去国外进行游历写生。闲暇时期不断进行运动，生命在于运动，艺术与生命两者之间应该是紧密结合，没有运动就没有现在的我，也就没有这样的艺术生命延续。当然，艺术是我的生命，我这一生热爱艺术，也热爱我的学生，任教的时候，我主要是以教育教学生为主。后来当教学任务退下来之后，我也开始有了更多的时间，更多的空间来放开手，进行画画。”

记者：“到了您这样的高寿，依然如普通青年人一样每隔几年举办一次画展，并且每次的作品产量都很多，是什么力量支撑您可以一如既往的坚持下来呢？”

谢：“因为我爱我的艺术，当我拿起画笔的时候我就忘掉了一切，仿佛身边的很多事情都与自己无关，经常都会忘掉时间忘掉地点，，以一种忘我的精神来对待绘画。等到子女喊我吃饭的时候，我就会说:哎呀！怎么又到吃饭了啊？我轻轻放下画笔的时候，才意识到今天真的好累，时间过得飞快，画画的时候经常都会恋恋不舍。”

记者：“可否举例几幅您认为最具有代表性的作品，并谈谈其中想表达的概念和意境？”

谢：“我个人认为在人物创作方面投入的精力较多，在母子关爱，社会情深，人与人之间的关系之间关注点会相对多一些，像油画作品《母子观海》、《奶奶的拐仗》等都是我目前比较中意去探究的话题。”

《猫咪 》

记者：“这些作品和您早期作品的风格手法不太一致，是由于和您现在所处的状态有关吗？”

谢：“当然也有一部分这方面的原因，步入耄耋，由于自己年龄变大了，自己开始更想去回归本身，回归自然，多关注与自己周遭有关的人和事，同时另一方面，作为一个女画家，母爱情结的根基，促使我开始转向关注对于母性爱的形象的解读，我该怎样通过绘画来充分表达我内心流淌的触动，同时在绘画方面，对动物方面的处理也更加人性化，充满暖意。《母子情》，以及小狗《哥俩好》，《猫咪》等题材的处理也极致人性化和生活化。”

记者：“艺术家的形象本身就具有复杂性。当今关于艺术语境的理解与认同百花齐放，您能否为我们谈谈您对艺术的理解？”

谢：“我觉得谈及艺术方向采取何种形式，无论是前卫的，还是抽象的，具向的，或者是其它吊诡的风格，都无可厚非，但是艺术的内涵应该有它积极向上的意义作为基底。换言之，只要是推动人类社会发展这样的作品，就是好作品。反观，艺术作品如果毫无意义，只是简单盲目的追求色彩、趣味等其他表达方式，人民大众看不懂艺术工作者本身想要表达的情愫和意蕴，我认为这样的作品即使再好，任凭艺术工作者自身再如何自我欣赏，它都是不可取的。艺术作品更多的应该是靠拢人民，贴近生活。因此我觉得习近平主席提出的“深入生活，扎根人民”是对艺术工作者工作核心的最基本要求。艺术作品还是需要抓住民族精神，抓住主旋律。因为我的作品更多的是与人民心灵紧紧相连。用喜闻乐见的艺术作品表现普通大众的生活现状，所以才受到了广大人民群众的喜爱。”

记者：“当下中国很多的艺术工作者将艺术品转化成了艺术商品，纷纷加入拍卖、展览、或画廊等潮流，艺术创作与商业运转已然成为当今艺术界难以规避的一个重要课题。您对这一现象是如何看待的？”

谢：“我个人觉得拍卖或者展览，包括画廊等多种艺术市场平台的出现并不是一个坏事，过去在我们那个年代，由于消息没有现在发达，相对来说比较保守，难免对艺术商业化有一定的争议，现如今科技昌明，艺术家的产物开始用于收藏，逐渐变为艺术品。或者说，在生活当中，群众精神消费的需要，想有一些不同的调剂来丰富，当然也是值得肯定的。有的人说，把艺术作品商业化了你就不再是艺术家了，更多的是商人的身份。但现在是21世纪，信息大爆炸时代，市场经济体制下的艺术语境难免会受到不同的理解。换言之，有人拿钱来买艺术家的画，本身也是对艺术家劳动成果的尊重和欣赏。对艺术本身的喜爱和支持。没有物质生活的支撑，哪里还会有那么多艺术作品的诞生！”

谢老师与模特合照

记者：“未来的话，谢老师您是否还会有新的创作计划？能否为大家提前剧透一下？”

谢：“由于年纪越来越大，今后我想在我们中国自己的绘画理念方面投入些精力，还有待于更多的来吸取中国传统的文化艺术，也就是说，我要把中国这些传统的绘画因素融合到我自己的绘画中来，因此，今后也许在我的画中，大家会看到很多有关于中国传统艺术的媒介，手法，题材，意蕴在里面，风格也将会有所改变。而不再是仅仅局限于写实风格的绘画，更多的则是通过写意来发声，展现我内心世界的感受，和整个社会和世界在我心里的形象。”

记者：“据了解，您也曾有过很长一段时间“为人师”的经历，艺术教育模式日新月异，您对现今的艺术教育有何看法？”

谢：“现在的艺术教育相较而言还是不错的，有很多的可圈可点之处。它更多的是跟随着时代的步伐在前进，结合学生自身的特性和需求，运用了很多的创新在里面。但是我觉得，艺术教育的基本功仍然不能忽视丢弃。不能忘掉传统，因为我们的创新应该是在传统上发展，不能因为过去有的艺术观念差异，就以偏概全，对所有老祖宗留下来的优秀宝贵经验嗤之以鼻，全然抛弃。过去我的教学主要是从事于基础性的教学，当时主要教的是素描。因此对这一方面的看重也较为坚守。”

责编：黄苗芳

采访：舒曼、饶倍源

摄影：黄苗芳