最·湖美|郝孝飞：墨寻昄真

郝孝飞,1974年8月出生，山东莱阳人，2003年获湖北美术学院硕士学位并留校任教，现为中国画系副教授，中国美术家协会会员。作品多次参加各项展览获奖及发表，并出版《写意人物画教程》（高等教育出版社）、《中国风—花鸟扇面作品集 郝孝飞卷》（湖北美术出版社）等著作。

近日，校新闻中心的学生记者对郝孝飞老师进行了专访。

心有猛虎 细嗅蔷薇

初次见面，郝孝飞老师的一头长发显得飘逸洒脱，让人很难把眼前这位豪爽的山东汉子与他细腻唯美的作品风格联系起来。与大多数艺术家一样，郝孝飞自髫时就对美术有着浓烈兴趣，在山东曲阜师范大学美术系读本科时开始系统学习绘画，后从临摹传统的梅兰竹菊中持趣丹青。他秉性好学，孜孜以求，勤奋踏实，在湖北美术学院攻读中国画硕士期间，他一直坚持中国画的笔墨修炼，这让他在各种技法和创作手段中游刃有余。

在学院里，郝孝飞受到了丰沃的艺术滋养，深受传统水墨画的影响，放笔丹青于其中。在美院学习过程中，他不甘止步于传统的笔墨技法和材料的运用，历时两年的孜孜以求，进行了各种水墨实验，包括技法、材料在内的大范围尝试，为寻找水墨的新突破积累了大量经验。在这期间，美院因艺术生态的空前高涨也让郝孝飞保有一种学院情怀，他回忆说：“我对刚来美院时的印象特别深刻，湖美给我的感受和在山东读本科时很不一样，美院学习氛围浓厚，教师专业功底过硬，教学研究前沿，能够看到大量艺术家的杰作和优秀作品，不仅开阔了我的艺术眼界，更启发了我的艺术思维。”

1999年，郝孝飞决定考研，在机缘巧合下缘定湖美，并有幸成为陈孟昕教授的门生。“华中一带和其他区域的美院相比很不一样，这边每个艺术家的作品都是极具个性的，没有雷同之处，非常值得学习。”每一片土地上的人和文化是水乳交融的，在华中这一方水土的日渐月染下，郝孝飞在后来的作品中，绝不会拘泥于一种传统的、固定的思维和创作形式，他工于人物，旁及其余，其具象水墨人物画创作既切近人文情怀，又富有现代气息，是传统笔墨与现代审美的结晶。他敢于突破早已形成的自我作品的风格面貌，为的是探索当代水墨人物画多种可能性的表现。

33cm×33cm 绢本花鸟-35 2017

33cm×33cm 绢本花鸟-38 2017

24cm×62cm 绢本花鸟-42 2017

24cm×62cm 绢本花鸟-46 2017

意象水墨 具象探索

中国画这一艺术形式在世界绘画史上占有极其重要的地位，它代表了东方民族特殊的艺术审美观念。纵观中国绘画史，会清醒地发现，创新并不是现在才提出的问题。从隋代的展子虔到清代“四僧”再到近代的黄宾虹齐白石、徐悲鸿等，都是在创新中崛起、发展、壮大的。自然地，郝孝飞在这个问题上也有着清醒的认识。

郝孝飞说，艺术贵在创新。放眼艺术界，对于这一点，中国画家似乎没有太大的分岐。但关于中国画传统与创新之间的关系怎样把握、如何去创新等问题倒是众说纷纭。中国画作为中国传统的艺术门类，无论是在手法和题材上可能会受局限，大多是以花鸟、古代人物、民族特色这类传统意义上的题材为对象，而郝孝飞则把重点转向具象都市人物上来，去寻找现代都市人物与写意水墨的结合点，但他在这条道路上步履维艰，从2006年开始，他又花了两年时间朝夕探求。由于写实与写意本来就是个相互矛盾的关系，用写意画法画人物往往不够逼真，用写实方法画写意，也会失去写意画某些灵动随意的东西，郝孝飞试图去解决，在这个实践的过程中，他画了很多张，也失败了很多次，直到推出作品《物语》系列，他终于在夹缝中找到重合点，也让他以“具像都市水墨”在当代画坛独树一帜。《物语》的灵感来自一则电视手机广告，广告上艳丽的服饰和黑白基调的色彩马上打开郝孝飞的灵感大门，画面表现了几个装扮时尚的少女，画面有着强烈的水墨碰撞痕迹，墨迹与水印“撞”出人物的外形和细节，让华丽的服装纹饰、精致的人物五官跃出画面，形态既肖，神自满足，极富层次的墨色效果也给画面增添了几分神秘优松，盖笔既精工，墨既焕彩。两年时间，他只成功了四、五张，但这个过程对他来说绝对是值得的，从此之后，他涉笔具象都市水墨也就驾轻就熟。

当郝孝飞对当代水墨人物画艺术进行思考时，认识到当代水墨人物画创新不太容易，可借鉴的传统的艺术元素很少。虽然如此，郝孝飞始终没有放弃对它的探索与追求，而是凭借着多年的学院派功底，进行一次又一次的实验，通过对传统和当代材料与表现的精神融合的探索与思考，力求创作出既有传统审美精神又具当代审美意识的中国画作品，从早期的《青花》系列、《哥特式》系列到中后期的《夜宴》系列、《物语》系列、《花季》系列再到目前的《异度空间》系列，可以说，郝孝飞每一个阶段创作出来的水墨人物画作品总给人予耳目一新的感觉。

郝孝飞在多年的创作与教学过程中，不断地进行反思，一面反思传统的笔墨精神，一面反思当下的情境特点，在郝孝飞看来，自己的作品虽有不同的风格样式，但内在的笔墨传承一直在坚守着。传统的东西是基础，基础打好了，再去探索自己的语言和方式，这样的作品才会更加扎实有力，然而传统它不是万能的，不可能解决所有的问题，它只能是我们深入和要了解的一方面，继承传统与简单的回归大相径庭，要把隐匿在传统中、变化中的根源性的东西梳理出来，用之召唤和孕育富有时代性的东西，在传统的基础上尝试和探索，要在能取其意，以会于古人笔墨耳。

异度空间-3 60×90 纸本水墨设色 2013

异度空间-1 60×90 纸本水墨设色 2013

异度空间-2 60×90 纸本水墨设色 2013

执一为一 从一而终

“我觉得实验水墨应该是个厚积薄发的状态，需要时间来沉淀。”传统中国画讲究“墨分五色”，“骨法用笔”等，清代画家龚贤曾云：“画家四要：笔法、墨气、丘壑、气韵。”这些没有多年的学养积累，是很难达到的。在郝孝飞看来，艺术技巧和艺术观念同样重要，如果没有扎实的技法作为基础，观念的表达也将失去坚实的台基与深厚的底蕴，也很难向前发展，难出逸品之画。“当你为某件事情花了一万小时去投入，就能成为这一行业的佼佼者。”郝孝飞在闲暇时间也一直坚持创作，从毕业一直到现在，始终保持这样的一种状态，多年来逐渐成为一种习惯。他说：“以后就以画为生，好好做，就深挖这一块。”一番虔诚的话语，无不透露着他对艺术的热衷与执着追求，木心在诗中说：一生只做一件事，在当下这样一个充满诱惑，信息发达的时代，郝孝飞对绘画的坚守显得弥足珍贵。

绘画是生命意识的冥想，而创作是生命历程的感情抒发，中国画以笔、墨为绘画媒介，与毛笔相互作用，在宣纸上留下痕迹的创作的过程。从无到有，从有到无，冥冥中，一切无中生有都充满了智慧和挑战，创作时的深度思考，制作时的大胆取舍，莫不考验着画家的心智，而正是在反复的尝试中，才更能收获一些新的作品和认知，哪怕失败，那也是好的。

无论从经历上、学养上还是从胆识上、禀赋上来说，郝孝飞凭借着那种对艺术“执一为之”的精神，再加上他对传统文化秉持一种“不激不厉，风规自远”的精神，无疑是一个赋有传统文化记忆和具有道德担当的当代人。在一方水墨间，探索开辟了一方属于自己的新天地。

独自旅行1 110x160cm 纸本水墨 2008

年年有余-2 40cm×160cm 绢本水墨 2016

谆谆教诲 致用为益

作为老师，他在教学中，除了在课堂上给学生们传道授业解惑，更加注重的是培养学生日常中的自主学习能力。郝孝飞认为，好的学习方法是需要自己主动去探索去领悟的，大学里的时间很自由，然而在当下一个信息大爆炸的时代，不被形形色色的事情所诱惑，对大多数人来说可能没那么简单，关键是自己要把握好，不能够走偏路，也不能埋着头只顾走路，时不时地还是要抬起头看看周遭的风景，你也许会有新收获。

郝孝飞还谈到，“我们不能老是钻研于你手头的专业，艺术没有边界，无论是油画，壁画，雕塑，版画还是设计，包括电影，它们都是艺术的一部分，并且作为一种视觉艺术，它们存在共通之处，一定要广泛地去看、去钻研，才会对自己有启发。这种影响也许不会立竿见影，但所有你看过的和经历的，都将成为你的阅历，有朝一日总会有用。”除了对艺术饶有兴致，郝孝飞还十分喜爱足球运动。如果说绘画对他来说如水般必不可少，甘之如饴，那么足球这一爱好就像源泉一样，让他兴致高昂，快乐无比，追寻着艺术的灵感。

对教学，孜孜不倦促桃李争妍；对艺术，执一为之终自成一派。放笔丹青间，郝孝飞遵寻传统，又不拘泥于传统，是对具象都市水墨的思寻，是对自我皈真的探求。

文：望肖远 陈敏华

录音整理：望肖远

摄影：李雨谦

图片编辑：黄雪玉

责任编辑：彭玲玲