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【湖美 艺青年】何捷 |对自然景观的一种观看方式
第9话
一杪藏曲折，睹景方思物。读何捷的画，仿佛是一场动观景，却又把人吸引进去静下来。
本次为大家介绍的是16级版画系在校研究生何捷的系列作品。
《日西无事》纸本35*50cm
“以一幅面相极为恬淡的作品展开我们的对话”
《树杪有嫣红1》纸本35*50cm
《树杪有嫣红2》纸本35*50cm
Q：我看到《树杪有嫣红1-2》这两幅作品画面的线条很自由，色调也比较丰富，笔触的处理更使得整个画面兼具空间性与时间性。此处情绪的延展上有什么具体的表达吗？
A：在这两幅画中，我使用了大量的线条及色彩为造型元素，来表现我“看到”的自然对象，没有刻意画的很具体，只是不停的在画面上画我“看到”的东西。不像湿壁画那样需要预先做好完整的素描稿，然后在墙面一块一块的填充颜色。我是“看”到哪里就画哪里或画哪里就“看”哪里，比较随性，这样我比较愉悦。
Q：是的，仿佛看见一杪一动，藏在你的画面中。
《UNMBER 1#》 纸本16*24cm
《UNMBER 2#》 纸本16*24cm
《UNMBER 3#》 纸本10*16cm
《UNMBER 4#》 纸本10*16cm
《UNMBER 5#》 纸本10*16cm
《UNMBER 6#》 纸本10*16cm
《UNMBER 7#》 纸本10*16cm
Q：在《NUMBER 1-7#》一系列创作的作品中，画面的主要元素依旧是线条为主，由背景些微变化的色彩与前景大面积黑色线条构成，但黑色线条与零星色彩仿佛又互为背景与前景出现，似乎又是相互隐匿的关系。能否谈谈这其中（色彩与线条）的关系？
A：《UNMBER1-7#》是画了之前《树杪有嫣红》这类作品之后，画面有很多想去掉的内容，便想着用黑线去覆盖，最后只剩黑线及零星色彩的点。当去掉具象的事物时，画面的线条、颜色在我看来是可以独立存在的，并具有潜在的意义。好比蓝色并非天生就是表示海洋或天空，只有以某种方式将一种造型元素和其他一起使用时，它才能获得具象意义。如果以另一种方式使用，如蒙德里安的画，它可以什么都表示。
Q：同感，我们在绘画的过程中，对客观对象的捕捉，并不是全然指向对象本身，而应该更多的关注我们对事物的感受。透过相似性，寻求相互连接与转换。
A：是的，哲学家德勒玆说过：“事物因其不相似而相似。”我们可以通过视觉节奏、感受使两个并不相似的事物相互呼应。而构成绘画中节奏的东西，正是手中的色彩和线条。
《写生》纸本15*20cm*4
《写生》 纸本15*20cm*4
Q：自然在你的作品中是一个重要元素，不管是画笔描绘下的自然风景，还是自然流露在你的作品中的某种情绪。在你看来这些写生的作品，它们所承载的更多是一种感性情绪的表达，还是成全画面的实在性而存在？
A：自然景观一直是我关注的主题，画面所呈现的状态与我“观看”方式有关，它不同于日常生活式的观看，会回到线条、色彩、肌理等范畴，没有预先构思目标，会趋向一种一致性形式，每一种造型与具象元素就在这单一活动中产生。
《无题1》 版画15*22cm
《无题1》 版画15*22cm
Q：《无题1.2.》以漫游的方式在宣纸上呈现出抽象线条，能否谈谈你在这一抽象创作中所表达的方向？
A：对我来说不管是自己的绘画创作，还是观看别的画家绘画，都是一个很活泼、充满活力的事。通过自己的创作我逐渐意识到绘画是一种实践，这种实践超越时空，跨越文化，当然正是这不同时代和文化才造就了出色的画家们。在实践过程中或表现某一视觉对象时，造型元素与具象元素之间的关系一直是我所考虑的。造型元素中的线条、色彩、色调、肌理、构图等，其本身没有具象意义，但具象事物都是建构在它之上的。
《风景1》 版画35*50cm
《风景2》 版画35*51cm
《风景3》 版画35*52cm
《风景4》 版画35*53cm
Q：《风景1-4#》虽转变了绘画媒介，但依旧保持着轻松的色调与画面构成，能谈谈从写生到版画转换之间或转换之后的差异吗？
A：《无题》、《风景》是我的一些版画作品，由直接性绘画到间接性绘画，有很多转换性的过程，版画有其自身语言，跟材料相关，有很强的技术性及需要严谨的制作流程，不能像我直接绘画那样，想画那里画那里，没有那么自由。现在转换方式还不是很顺手，中间遇到很多问题也没有很好的解决，也是现阶段主要的问题。
Q：版画有其独有的语言特色，或许在其实践的过程中会遇到诸多预期之外，但这种未知同样有可能会给予画面不一样的生命。我的导师也曾说过，材料服从艺术观，也希望你带着自己对自然对艺术的观看方式，坚持实践下去。
何捷
何捷 男，湖北石首，现湖北美术学院版画系在读研究生，师从张炼教授。
图片来源：何捷
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