旋律与和声——黄邦雄、张卫艺术回顾展

湖北美术学院党委副书记、院长许奋，副院长刘茂平，学校各院系、职能部门负责人以及艺术家代表、校友代表出席开幕式。党委副书记、院长许奋宣布展览开幕，开幕式由美术馆馆长张杰主持。

党委副书记、院长许奋宣布展览开幕

副院长刘茂平致辞

雕塑系主任张松涛致辞

雕塑系原主任项金国致辞

黄邦雄教授致答谢辞

张卫教授致答谢辞

美术馆馆长张杰受学校委托为两位教授颁发收藏证书

《旋律与和声——黄邦雄、张卫艺术回顾展》

如果将一个人的人生或艺术历程做线性的展开，每个人都是一段旋律线，只是旋律的长短、优美程度不同而已，也许有些人，其人生真是一段单调的旋律，这大概就是马尔库塞所批判的单面人吧，单面的人生无疑是无趣的。如果旋律优美，又有丰富的和声，那人生就会丰富灿烂。对于湖北美术学院雕塑系的黄邦雄、张卫两位50后艺术家而言，他们有着丰富的艺术人生，其艺术的旋律也不再是单调，而是丰富优美甚至起伏跌宕，并伴随着丰富的和声。这不仅指他们的人生经历，更指他们的艺术状态。当然，他们的人生经历直接决定了他们的艺术状态。

两位50后艺术家原本来自不同的地方，但都曾下乡当过知青，进厂做过工人，因为对艺术的共同热爱，于1980年一同考入当时的湖北艺术学院美术系雕塑专业。他们是文革结束以后，湖北艺术学院招收的第一届雕塑专业的六个学生中的两个，1984年两人一同毕业留校任教，成为湖北美术学院雕塑系的教学中坚。他们的人生旋律自1980年就交织在一起，成为今天他们共同举办双个展的机缘。

他们进校的1980年，正值改革开放初期思想解放运动激荡的时代。留校以后，作为雕塑专业教师，立即投入到繁重的教学工作中，自然获得了艺术院校教师的身份。在教学活动中，他们不间断地从事艺术创作的探索，构建自己教师之外的另一重身份——艺术家。

正是教师和艺术家身份的双重建构，以及这种建构中面对的特定时代的复杂丰富的教育和艺术语境，构成了他们艺术人生的丰富和声。80年代至今，一直伴随着新旧艺术观念的矛盾交织，新技术的不断革新、新艺术观念的涌现、带来艺术从思想精神层面到艺术形式以及艺术媒材、艺术语言的不断革新。而这种观念的变革，自然反应到教学方式方法的的变革当中。

作为改革开放初期接受学院教育的大学生，他们接受的仍然是比较传统的造型训练，当他们很快转换身份成为大学的年轻教师时，面对的却是不断激荡的新的艺术思潮，中国和西方、传统与现代、守成与创新，考验着每一个艺术家。当现在我们来回顾审视两位艺术创作历程的时候，他们当初艰苦探索的历程，包括探索过程中曾经有过的犹豫甚至彷徨，以作品的方式一一呈现在我们面前。

在准备这个展览的过程的最初，我感到，仅仅因为是同班同学，他们截然不同的外表下竟有如此多的共同点，但随着材料的展开，我又看到，他们的艺术又是如此的不同。他们的共同点在于：首先，他们都是非常优秀的教师，始终忠于他们拥有的教师这唯一的职业。在城市大规模建设进程中，大量的环境艺术和公共艺术工程需要艺术家介入，而这种介入，一定会名利双收。两位老师虽然也偶尔为之，但都不是生意意义上的接工程，只有少量政府委托的城市文化艺术项目。他们的主要精力，始终倾注在人才培养上，他们两位教师在培养人才上倾注的心血，令人感动。他们都保留着非常丰富的个人教学档案资料，黄邦雄老师甚至保留了他每年教学的详细记录和教过的每个学生的作业原始档案。两个老师说起教过的历届每一个学生都十分熟悉，如数家珍。张卫老师作为学生的良师益友，很受学生爱戴，还因此被推举为“湖北省师德先进个人”。

他们的共同点体现在艺术家身份建构时，则表现为：他们都掌握了严谨的传统造型方法，又要适应艺术观念的变革，探索新的材料新的艺术语言。总的来说，在艺术的创作中，他们一直在不断的突破自己，但这种突破过程中，他们多多少少背负着历史的重负。这就使得他们在艺术创新的过程中一直不断的在回望历史传统，甚至是依托传统，这一点，在他们身上惊人的相似。具体表现为，他们在进行三维空间艺术创作的同时，始终不忘研究中国的作为平面性的书画艺术传统，我惊讶于两位都一直保持书法临习的习惯，都创作了大量的书法、国画作品，而且功力不俗。如何检讨传统和创新这对永恒的矛盾在他们身上的得失表现，留待观众去评判。我想提示的是，书法作品在这次展览中的以特殊的方式呈现，让一个雕塑展有了一定的互文性。

职业的操守，时代的条件及背景，形成了他们共性，而人生经历、趣味、爱好、禀赋、知识结构等的不同，则让艺术家显现出他们独特的个性。艺术的个性使两位艺术家的作品看起来如此的不同。而正是这不同，凸显艺术的价值，也凸显出这次展览的意义——既是回顾，也是对话，回顾和对话带给我们的，一定是双重的启示。

在黄邦雄这里：主题、题材、材料、形体、空间、结构，当然也包括思想观念，是同等重要的，因此，也是交织在一起的。看起来黄邦雄的创作比较复杂。但只要抓住从生活感受出发，他的艺术就一下子明朗起来。黄邦雄的创作贯穿着人性的真挚，他热爱家庭注重亲情，于是有了《万家灯火》这样温馨的作品，也一再出现其孙子和家庭成员的塑像，而《陆羽》的生动造像，也寄予了他作为陆羽同乡浓浓的乡情。从题材来看，黄邦雄痴迷体育，也是乒乓球高手，于是有了大量体育题材的表达，《CHINA同一个世界》、《共舞》、《翔》等，都表达了他在体育中看到身体获得自由的喜悦。就材料而言，从作品中可以看到他没有材料偏好，完全根据表达的需要，我们看到，泥、陶瓷、木头、金属、石膏、树脂，还有在葫芦上的雕刻，他都能自如的把握。这些多种材料使用导致多样化的艺术样态，其实并不妨碍我们对其艺术风格上的总体把握，这就是黄邦雄对空间结构关系一以贯之的探索和持久兴趣。在他的作品中，常常充满单一造型元素的重复：纠缠的线条，交叉的网格、穿插的树枝，成行的青蛙、成串的葫芦、排列的人群和动物······看似繁多，但都被艺术家纳入某种既定的秩序之中。显示出艺术家力图从杂乱中寻找秩序的理性能力和兴趣，让作品充满理性和秩序的美感，使之超出结构本身的形态特征，成为艺术家文化观念和思想情感的表达。

如果说黄邦雄的艺术注重从生活的感受出发，寻找合适的材料、进行结构的重构，让材料和形体结构本身传达生活的意趣。那么，张卫的创作更倾向于观念的表达，他钟情于抽象的艺术语言，更注重的是内心的感受和体验。

张卫的艺术有着比较清晰的旋律线，他是很有条件从事严谨写实造型创作的艺术家，从小跟随著名写实主义雕塑家的父亲张祖武先生耳濡目染，有着很高的艺术起点，但他并未跟随父亲亦步亦趋，而是一开始就显现出自己的追求，从其早期的写实作品《妻子肖像》来看，尽管尊重了妻子的形象特征，但明显夸张，其着力点已经重神不重形。其后相当长时间的创作，他干脆舍弃了他擅长塑造的方法，走向材料的实验和抽象的表达，尝试用金属、大漆等材料表达他对音乐的感受，专注于将声音固化为形体，初步形成了其艺术风格。《G弦上的咏叹》、《翠谷呢喃》《广陵散》是其这一时期的代表作。在这期间，他一方面继续尝试新的材料，并尝试现成品，进行了一些观念的探索。当然。这些探索，显得有些犹豫，不够坚决，作品不太多。但这个过程显然不可避免，因为在探索的过程中。他逐渐聚焦于他对传统的持久关注带来的认知，致力于传统文化的当代转化的表达。他为这次展览制作的一批新作品：《温故知新》，将他平时在校园里不经意捡到的原武昌旧城残破的青砖，强行植入到绘画性的平面上，打破了二维和三维的视觉界限，也打破了艺术制作和现成品的界限，形同垃圾的旧砖块因为观看方式的改变，其承载着历史被唤醒，传统和当代界限的模糊，也使得张卫一直关注的中国传统的转化问题，以视觉的方式得到重新审视。由此，张卫在《温故知新》中完成了其艺术追求的当代转换。

两位艺术家艺术人生的旋律还将不断续写，我们祝愿两位艺术家在艺术人生乐曲的行进中，不断谱写出新的优美华章。

刘茂平

2019.4.29

展览现场

作品展示（部分）

黄邦雄 《CHINA同一个世界》

黄邦雄 《根系列》

黄邦雄 《规定动作》

黄邦雄 《轨迹系列》

黄邦雄 《禁区人墙》

黄邦雄 《十二生肖》

黄邦雄 《天地和融之地》（2）

黄邦雄 《天境》（3）

黄邦雄 《万家灯火》（2）

黄邦雄 《雨寂》

张卫 《冰河期》

张卫 《翠谷呢喃》局部1

张卫 《独步》

张卫 《广陵散》

张卫 《宁静的梦》

张卫 《妻子肖像》

张卫 《山海经》

张卫 《声声慢》

张卫 《温故知新》系列9

张卫 《愿望在现实中的各种可能性》

此次展览共展出两位艺术家112组作品（含雕塑、书法、部分文献）其中雕塑作品101组，展览将于2019年5月9日—5月26日在湖北美术学院昙华林艺术区美术馆一、二楼展厅展出。欢迎前往观展。

信息来源：雕塑系 、党委宣传部

编辑：董静