展览|江汉平原行水彩作品展

2020-6-04 00:20:46

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展览|江汉平原行水彩作品展

自然美的超越

我校水彩画系艺术实践项目——江汉平原行水彩写生，已经走过了六个年头，六年来，艺术家们走遍了江汉平原的各个县市，在农家的房前屋后、田间地头、树下水边，用画笔记录地貌风物，用图像为江汉平原立传。积累了大量的艺术作品，这种以特定的地域为创作对象的持续的艺术活动，如果能够不断深化，产生一批不仅有优美的艺术形式，而且有深刻思想内涵的作品，无疑是具有艺术史意义的。基于此，我一直关注，并期待这个活动的持续推动。

借第六届江汉平原行写生展开幕的机会，我想从美学的角度对江汉平原行写生创作做一点分析，以为艺术家们的参照。

写生，不管对象如何，肯定有着作为艺术创作方式上的意义，但这种意义，主要基于前现代艺术。在今天摄影技术发达、图像获取易如反掌的时代，架上绘画日益衰落，艺术媒材和表现方式如此多样，坚持写生的意义何在？正好最近我在阅读加拿大当代美学家艾伦·卡尔松的美学著作。用艾伦·卡尔松的环境美学观来分析写生，尤其是风景写生，是非常有意思的。

艾伦·卡尔松是加拿大当代著名的环境美学家。艾伦·卡尔松认为：“自然总是美的，自然从来就不丑”。他的观点是近年来环境美学中一种非常有影响的学说——“自然全美”美学观。这种观点认为，全部自然世界都是美的。在艾伦·卡尔松2000年出版的《美学与环境：对自然、艺术和建筑的欣赏》一书中明确写道：“按照这种观点，自然环境，就它未被人类触及或改变的意义来说，总体上具有审美的肯定性质：例如它是优美的、精致的、浓郁的，统一的和有序的，而不是冷漠的、迟钝的、平淡的，不连贯的和混乱无序的。简而言之，所有未被人类玷污的自然，在本质上具有审美上的优势。对自然界的恰当或正确的欣赏，在根本上是肯定的，否定的审美判断是很少有的或者完全没有。”

用这种美学观来看，江汉平原作为一种自然景观（这里暂且搁置人类活动对自然的影响），无疑是美的——自然美。而艺术家以江汉平原为表现对象的绘画作品，无疑是一种艺术美。简言之，江汉平原的写生绘画作品，是自然美和艺术美的结合。

如果从卡尔松出发稍作分析，我们会有一些有意义的发现。首先，江汉平原作为自然景观是全美的，不仅因为自然本身的美，而且，因为平原作为我们十分熟悉的自然景观，它的美一直向我们敞开，因此，平原自身展现的美已经足够，是否加以艺术表现，并不重要。

然而，即使是卡尔松的观点，也仍然支持我们对江汉平原的艺术表现，我们吃着平原出产的稻米，穿着平原棉花织成的衣物——我们是平原之子，但城市化让我们远离了平原，我们有亲近平原的心理需求。但我们一旦进入了城市这个最大的人造物，我们已无法返回平原。平原是文明的渊薮，平原是我们心灵的故乡。因此，当我们无法归家时，把平原画在画布上，就是最好的乡愁，这浓浓的乡愁凝结成的美即为艺术美，这种艺术美，无疑是超越自然美的（这不是重弹老黑格尔那里艺术美高于自然美的老调）。艺术家的写生，把自然景观带入城市，让观众间接感受自然美，直接鉴赏艺术美，不仅抚慰久居闹市干涸的心灵，也领略美的丰富与奇妙。

以此观点来看江汉平原行写生创作的意义，不知艺术家们以为然否？

刘茂平

作品欣赏：

湖北美术学院