【湖美人】陈保红：视觉的盛宴精神的家园

2020-6-04 00:24:08

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【湖美人】陈保红：视觉的盛宴精神的家园

陈保红，毕业于湖北美术学院，硕士，中国包装联合会会员、中国科协会员、中国服装学会会员、湖北省美术家协会会员等。现任湖北美术学院设计系教授，硕士研究生导师，主要从事视觉传达设计课程的教学与理论研究工作，数十篇专业论文发表在美术﹑设计专业书刊上，从事设计教育的同时,曾多次参与大型社会活动和企业设计项目，作品频繁参展与获奖。其设计作品富有强烈的视觉冲击与感染力, 简洁大气、创意独特、将智慧和灵气凝聚在每件作品中，赋予其深刻的思想内涵。有创意、有情感、亦撼动心灵。

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近日，党委宣传部新闻中心的学生记者有幸到陈保红教授的工作室对她的从艺之路和个人作品及教学进行了专访。

求知若饥虚心若愚

她是中国第一批服装设计专业毕业生，高中毕业的陈保红积极报考当时的最新专业服装专业并被录取，在校期间她潜心苦读、扎实铺陈、极力汲取，兰质惠心地将楚文化符号应用于毕业设计作品中，给赋予作品以东方神秘的文化神韵，最终作品通过层层遴选入选了巴黎时装博览会。这样的舞台对于一个初出茅庐的新人来说，是不小的成就。

凭借着个人扎实的能力和优秀的成绩，陈保红为自己的大学生涯划上了一个完美的句号，也给自己未来的设计之路奠下了一个好的开端。毕业后，陈保红被分配到服装研究设计中心工作，那里聚集着国家最优秀的设计人才和高级技师，这期间她在实践中积累了不少的经验同时也提高了专业的各种技能。但陈保红觉得不该止步于此，她选择了继续深造，提升自己的艺术素养，此后她的设计作品一路披荆斩棘，作品频繁参展和获奖，斩获全国服装设计金奖、终评提名奖等。后来的她又由服装设计转入视觉传达设计，事业依然蒸蒸日上、才思泉涌，设计作品不断参加各类展览并获奖。

在陈保红看来，从事的设计领域由服装跨越到视觉传达，期间虽然需要艰苦的修炼和转型，但事实上这两者是相互贯通的，无论是什么领域的设计，共同的出发点就是让生活变得更有意思、更有趣味、更有品味。“喜欢设计、热爱设计，这是一种执着，设计不单单是工作，更是一种生活方式。”在数字化媒体发展的大背景下，设计的消费与传播也在飞速增长，设计也渐渐成为人们生活中无所不在的重要角色，90年代电脑的普及为设计界带来了福音，在那个年代是让人尤为兴奋的一件事，它让设计变得更加快捷，但陈保红在进行创作的时候并没有完全依赖这样的电子技术，“传统绘画自古流传下来，是带有独特韵味的一种语言。用电脑软件做出来的东西是没有温度的一门技术，是一种机械的事物，软件虽然可以做出更多的效果，但那也只是教会我们的一种表现技术，它没有文化的厚度。”也正因为这一点在陈保红的作品中，可以看到带有中国传统语言的印迹，那是属于东方人特有的接地气的设计作品，从中映射出的是对传统文化的继承以及对华夏五千年文明的文化自信和民族认同。

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《孽花》海报 2003

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《心源》综合绘画 2006年

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《一花开时百花杀》海报 2007年

观社会百态自有活水来

好的设计是入世的艺术，它使受众运用美的观念去思考，不是孤芳自赏的清高，不是故弄玄虚的标榜，不是剑拔弩张的张狂，不是远离公众的自我炫耀，一切的内容和形式都是可以捕捉的。设计不属于沉默者、等待者，真正的设计应该具有海纳百川的胸怀，真诚无私地奉献，面对民族文化精神的急剧变迁，现代艺术潮流的迅猛冲击，要创作出好的作品，不仅需要天赋的敏锐感觉、经验的丰富积累、个人的卓越品质、传统的广阔理解、人文的内化涵养、当代的问题直觉，还要把这些素质有机地融合贯通在艺术语言图式中，进而感动观众、使观者留驻在他的作品面前，在审美欣赏中重铸自己的情感，陈保红在她的创作中也在找寻着新的绘画语言和艺术观念，以此来建造一个充溢着心灵激情和思索的空间世界。在陈保红的众多作品中，有以花这一意象为符号来诠释生命的系列，花是一个蓬勃向上有希望的事物，并且是一种美的代表。她认为，花作为一种生命，更能够代表这个地球上的一种更新的灿烂的东西。作品让花参与到环境和社会背景中，形成各式各样的一种状态。“我自己觉得它们能够把我对于一个社会、一个事物的感受，更加充分表达出来。所以经常用花来作设计,并不仅仅是花代表女性，它更能够述说一种鲜活的生命样式，生生不息的生命存在。”“视觉传达设计，最终都是用来解决问题的。无论做一个产品的包装还是做一个导视系统也好，设计的最终目的是要为社会解决问题。”海报作为一种特有的形式能够表达视传设计师自己的思想和观点。陈保红认为，作为一名设计师，应当不拘泥于对个人情感的关照，更多的是要对这个社会存在的一些现象、文化和主流意识抱有自己的一些观点，然后通过自己的设计语言来传递思想和能量。她关注到国家在发展过程中带来的雾霾，空气污染，水污染等这类环保问题，于是将公益海报作为她个体的发声和意愿的表达，以犀利的视觉语言和图式去展现她对当下环境、社会问题的思考，以纸为媒来唤起和警醒人们对周遭生存环境的思考和保护。

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《花非花》海报 2010年

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《鸽子》2015

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《筑》海报 2016

书内书外艺道并进

谈到教学，陈保红认为，步入成年门槛的大学生除了在掌握各项学习的方法和技能外，在学习的过程中要善于承前人之师，要在书本中多多涉猎知识，同时也要不忘在实践和行走中磨练性情和品格，加深对人生、社会、自然的感悟，在路上，观人生百态，体察祖国的大好河山、风土人情。

作为美院学生，不应该将自己的知识汲取量局限于某一个狭小的范围之内，还应该做到充分利用学校的大环境，学校每个系都是一个专业，方向都不一样，这正是多方面吸收文化营养的好时机，既然来到了美院，相比其他类综合性大学，更有机会接触到绘画和设计的各种门类，站在专业美术学院的平台上，就应该广收并蓄，为以后的专业打下铁的功夫，过硬的本领和过人的学识，要有美院人的责任与担当，传承好中国文化，用自己的设计出更好、更多、更接地气和打动人心的作品。设计的根本目的是创造性地解决问题，和绘画相比，设计具有其商业属性，因而设计师不仅要在视觉审美上给受众一个好的体验，同时也要站在产品实用功能的角度上为受众做好服务，这就需要学生们在学习的过程中不能仅仅只停留在书本上的“海”，更要真真切切地走出去，去找寻真正的更为广阔的真实的“海”，对于专业学习，陈保红认为学生们不要仅仅限于本专业的知识，每年的毕业展和各大美术馆的画展、设计展都是学习的机会，在这当中要求把握一种“美”的东西，要有辨别性地思考对象，有能力甄别对象的好与坏、精华与糟粕，通过欣赏、评判别人的作品来提升自己的眼界和认识，进而消化使之成为自己的骨血。“子非鱼，安知鱼之乐？”你没有达到一种高度，你怎么理解别人的作品。对一个东西的理解，要将间接经验和直接经验相贯通融合。作为研究生导师，陈保红除了给与学生们专业上的教学和指点外，更是他们学习阶段的人生导师。在学生们遭遇到低谷期的时候会主动地担任起心灵导师的职能，积极地对他们进行心理上的沟通和疏导，在她看来，老师除了传道授业解惑外，更多地是和新一代青年人思想的沟通和灵魂的碰撞，教学相长，共同进步。岁月不居，时节如流。一眨眼，陈保红老师已任教30余年，见证了美院世纪之交这几十年的巨大变化，尤其是武汉近些年快速发展的经济、科技和许多设计人才的跟进，设计伴随着科技与生产的发展而发展，成为人们生活不可或缺的一部分，也成为文化和文明发展的标尺，为城市的发展注入了一股新鲜的活力和美丽。岁月带来了前进的脚步，她希望新一代美院学子也应该担当起自己的责任和使命，走入社会，感受生活，秉持创新，为美院更为祖国的未来增光添彩，为城市和社会的发展开拓创新。

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