DVD l《怀古宋乐——宋代音乐的21世纪解读》

“纪念曾侯乙编钟出土40周年学术研讨会“将于明日拉开帷幕，除了之前预告的文集、谱集之外，还有一盘光碟——《怀古宋乐——宋代音乐的21世纪解读》，将一同与大家见面哦。

作品学术导聆

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过去的音乐与它在今天的演出

此次音乐会为观众提供一个可以让大家感受、想象、缅怀中国宋代的声音场景（北宋960-1127；南宋1127－1279）。徽宗时期，大晟钟声在汴京开封上空回荡；音乐会现场，观众将听到专门为此次演出铸造的20件“大晟新钟”或雄厚、清脆的音响。观众将欣赏到三种类型的曲目：第一种类型为宋代古谱古乐（中国著名词曲家姜夔的词乐、中国大儒朱熹传谱的《诗经》歌曲、琴乐等），第二种是依照宋代古谱古乐编创的曲目，第三种类型是以今人创作为主的怀古曲目（系黄汛舫教授根据宋代译谱为原型而创作）。本场学术音乐会尝试探索诠释中国古代音乐的一种新概念和新途径，巧妙地融合音乐史实及研究认识，用符合现代人审美取向的主观理解和积极介入来怀念宋代文化，使观众从历史、音乐和个人等多个角度感受中国宋代古乐。

音乐会由武汉音乐学院和密歇根大学孔子学院联合主办，是两所学校的艺术家和学者们历时三年共同研究、创作及实践的成果。该项目的指导原则，是林萃青教授的怀古音乐理论，以贯通古今、融合历史事实与艺术创作的乐音形式怀念宋代文化，并为观众提供历史音乐想象的舞台。这种探索与尝试，有助于跨越或拉近并打破宋代古乐哑巴音乐史和“失忆表演”之间的鸿沟和僵局。自10世纪以来，具有创造性和多样性的中国宋代文化，改变了中国音乐文化和历史发展进程。人们需要了解并感受宋代音乐及其在当代被记载、演绎与赏析的状况，才能更好地了解中国音乐。宋代音乐是中国音乐历史文化的经典代表，是中国和世界各国文化交流对话的资源，它将促进中国音乐及美学走向21世纪全球化的世界音乐舞台。

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大 晟 新 钟

公元1105年，宋徽宗（1082-1135，在位于1100-1126）制“大晟乐”、铸大晟钟、推行大宋新律，实现政治教化并展示艺术、商业、学术和科技的进步。公元1127年，大晟钟经历“靖康之乱”后流落四方，成为宋代珍贵遗物，并后世学者不断被收集、研究和讨论。

截至2010年，研究大晟钟的著名学者李幼平教授，已将散存在中国、加拿大、日本、韩国和美国的30多件大晟钟进行了系统的音乐学、考古学研究，并以之为基础进行了复原、复制与仿制，在为研究机构或博物馆提供藏品与展品的同时，也为中国古乐研究、创作与表演，提供了音响资源与物质基础。为失去声音与具体表演形态的宋代哑巴历史音乐，开辟了可以与今人、今乐发生关联与互动的路径。

针对宋代怀古音乐理论研究与创作、表演实践，李幼平教授设计、研制了一套由20件青铜钟组成的大晟新钟。大晟新钟在保持宋代大晟钟形制、纹饰暨历史文化神韵的基础上，对音乐性能及大小、重量等方面予以了重新设计。从历史学和乐器学的角度来讲，大晟新钟与他们的历史模型“完全相同”；从音乐角度而言，大晟新钟被调整为符合当今国际音乐活动通用标准，是可以与钢琴、古筝等中西方乐器一同演奏的青铜打击乐器。这是因为，虽然原真的大晟编钟的音高、音色等音乐属性是独特的历史表现，但终究与现代听众的音乐感觉和审美价值存在差异，其音乐有可能会被现代观众因“音准”问题而排斥，因音色“奇怪”或“不够动听”而“不能忍受”。因此，符合当代社会的音响审美，也是宋代音乐作为中国和世界文化遗产，得以持续保存、继承和发扬的关键。

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中国古代音乐杰作

中国人创作了许多杰出的音乐作品，其结构和风格特征吸引一代又一代学者侧目、聚焦，研究、探讨其艺术表现与深刻内涵。这次音乐会演奏的乐曲，就包括了具有代表性的中国宋代音乐杰作。

其中，“迎神”和“送神”是《中兴礼书》 记载的南宋祭天典礼活动中的祭祀歌曲，是中国古代宫廷礼乐文明的代表。这些雅乐并非是用于娱乐表演，而是政治教化的工具于内容。在中国古代文化传统中，“天”代表宇宙学中的权利顶峰，开国帝王、列祖列宗代表皇权的传承和正宗来源。中国古代的帝王们，通过祭天、祭祖礼乐活动，显示其皇权的至高无上和名正言顺。中国古代的宫廷乐师们，通过中正平和、庄重严肃、一板一眼的雅乐表演，营造安定、祥和的社会环境，并由此诞生出风格鲜明的东方皇家音景。“迎神”、“送神”这两首雅乐，是12世纪以来中国国家祭祀乐的代表性作品。

音乐会中选自《诗经》的四首歌曲，同样具有重要意义和代表性，它们是中国古代上层社会的传统歌曲。那时，上层社会家庭中的男童通过背诵《诗经》中的诗歌，学习文化、知识、技能和价值观。青年时期，他们会在国立大学（太学）唱诵《诗经》中的诗歌；成年之后，当他们成为文化和社会领袖时，他们将主持集体和宗族仪式，传授所处时代的社会与道德规范，听孩童、学生、臣民唱诵《诗经》。

此次音乐会中，姜夔的四首词乐是中国文学音乐的瑰宝。这些宋词以诗歌形式表达、传承至今，既是文学名著，又是众多学术问题分析的课题。这四首词乐表达了先人，尤其是壮志未酬、生不逢时的先贤们的心声。姜夔的作品，可以使知识分子和音乐界人士更好的理解宋词、宋代音乐甚至宋代文化与社会。自20世纪50年代以来，中国音乐历史研究的权威学者杨荫浏（1899-1984）成功解译姜夔作品，使他的词乐作品在中国国内广为传唱。21世纪以来，中国学者更是积极重审并利用这些音乐遗产，其中，姜夔词乐在国际舞台上的演出日益频繁。

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黄汛舫的怀古音乐编配与创作

本次音乐会中，上述中国古代音乐杰作的演奏，用古谱直解直演的方式进行，目的在于让观众客观、直接面对不尽详解的古谱，体会古乐在现代的不完整存在、古代与现代的不同，以及两者之间不可忽视的鸿沟。听众需要通过体会古乐“不类今曲”的结构和特色，才可以体会古乐的存在，并产生探索其真相的史学兴趣。而新创作的怀古音乐作品，则以历史材料为基础，通过对上述古代音乐杰作的怀古变奏，用展现历史作品深刻内涵的音乐编创、表演，引发现代听众关于古代音乐的主观想象。它是缓解直解直演的古乐给现代听众带来的冲击，让现代听众回归到自己熟悉的现代声音场景，然后以隔岸观火的方式瞭望过去的古乐，从而或客观、或主观地探索古乐真相，搭建跨越古今鸿沟的有效桥梁。

此次音乐会呈现的宋代怀古音乐作品，均是中国著名作曲家、武汉音乐学院作曲系黄汛舫教授，花费大量时间与精力，以宋代译谱为原型编配、创作而成。由于时间推移，许多古代音乐作品已经不甚完整，其独特的表达方式及蕴含的情感也愈发陌生。黄汛舫教授通过编曲、作曲及配器，使这些作品得到重新演绎。作为一名怀古音乐作曲家，黄汛舫教授像考古学家和博物馆专业人士一样，将音乐历史的碎片重新粘合，对当代观众意义非凡。

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怀 古 宋 乐 DVD

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音 乐 会 实 录

图文来源/湖北音乐博物馆

出品/武汉音乐学院