通大人物志丨张卫：我的创作一直在路上

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序

周建忠

宇宙茫茫，紫气萦回三万里；

神州渺渺，大江奔涌五千年。

俊采星驰，河清海晏平原绿；

三川交汇，江北淮南半岛烟。

咸淡人生，书香一瓣；基业百年，鸿烈三笺。

春秋代序，日月不居；百花惊艳，风正荷妍。

莘莘学子，欲通古今之变；湛湛良师，勇驱天人之阡。

人物平台，争春万树；

生生不息，瓜瓞绵延。

9月29日（纽约时间9月28日），“森林中国”组委会应邀出席联合国总部“拯救地球”绿色团展览会开幕式。南通画家张卫作为“森林中国”代表团艺术家向联合国捐赠画作《歆之三十二》，联合国秘书长潘基文以及国际组织官员欣然接受赠品。潘基文代表联合国组织向中国画家表示感谢，感谢中国当代艺术家赠与的“艺术大礼”。

以画之名——祈福人类 祝福地球

本次展会是未来林和联合国防治荒漠化公约等机构为响应联合国大会期间防治沙漠化和生态文明建设的全球性议题而共同举办的美术展览会。能参加此次联合国“拯救地球”的活动，张卫老师感到非常荣幸。

地球是全人类的，我们只有一个地球。本次作品的主题是“天人合一、地球环境、生态文明”。工业文明迅猛发展带来的环境问题不容忽视，特别是沙漠化、荒漠化等严峻问题时刻威胁着我们生存的环境。艺术家们通过书画这种柔软而特别的方式，唤起人类对生命与自然的敬畏。

张卫老师根据组委会的要求，创作了一幅名为《歆之三十二》的画作。在整个画面中，以瓷器、牡丹等中国传统元素表现，以浓淡相宜、明暗对比的线条细心勾勒，寓意中国民间的“瓶，象征着平平安安”、“牡丹，象征着富贵荣华”。张卫老师用他自己的方式，将中国人对世界、对我们赖以生存的地球的祝福，融入充满意味的艺术元素中。

水墨之境——传统之韵 时代之意

张卫老师擅长当代水墨创作，将传统水墨的意蕴融入当代绘画技法中。单一的黑白水墨，通过他对点线面关系的特殊理解，呈现出了丰富的层次。

他常说，一名当代画家，用过去的旧方法来表现当下人的生存状态和火热的生活，是不正确的。我作为一个当代画家，必须在日新月异的社会环境下寻找到自己独特的表现方法。

中国画的博大精深与传统意蕴在张卫老师笔下与当代元素碰撞，他根据自己的思索，在传统与当代中反复打破与重构，进行新的创作尝试。这次的作品《歆之三十二》就巧妙运用当代技法，来展现静物的画面形象，使传统的元素在画作中得到活化。细细观察，无处不渗透着东方的神秘感。

创作之路——上下求索 永无止境

“我的创作一直在路上，自己并没有一个终极的目标。每一个阶段我会给自己设立一个小的目标，定一个小的课题，然后想办法去攻克它。”

张卫老师是个兴趣广泛的人。上大学期间，他深入研究了素描技法，喜欢用素描进行人物画的创作。同时，他也运用中国传统的宣纸、毛笔、国画原料来创作水墨静物画，这是他作为人物画创作的互补。作为张卫老师作画主方向的人物画创作，他更倾向于古典题材，或者说是戏剧题材、武侠题材，这与他童年的成长经历息息相关。

艺术无止境。笔、墨、纸，是画家表达自我的工具。在中国画创作中，张卫老师不断吸收变化着的时代养份，在创作道路上的反复求索，也是他找寻自我的一种方式。

对张卫老师来说，创新是艺术家最重要的一件事。

师者之任——分享经验 双向进步

“从画院转到大学，从事高等教育的背景给我提供了一种新的思路”。

张卫老师大学就读于南通师专美术系，从南通大学的校友到今年有幸调回母校，成为了一名大学教师，身份的转变，也意味着责任的转变。自己的创作达到了一定的高度，才能得到学生的认可，才能为学生提供更有说服力的经验指导。自己的创作经历与体会，是比绘画技法更弥足珍贵的财富，经历与体会的分享会融入绘画创作，与学生相互探讨，共同进步。

张卫老师部分作品

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张卫老师说：“一名好的大学美术老师，首先应该成为一名好的画家。”

丨视频：秦子墨 张真

丨后期：张真 朱丁曦

丨图片：吴冠学

丨文字：丁舒蓓

丨编辑：丁舒蓓