江理工传统文化守护人||漆艺守护人高志强老师

漆艺，是中国的象形，是一部优雅的诗集，蕴含着中国数千年的韵，是华夏关于美最早的认知。作为土生土长的常州人，江苏理工学院艺术设计学院设计系主任高志强老师从事漆艺20多年。虽不敢断言自己熟谙漆性，但20多年朝夕相伴，漆味对他而言已成为一种独特的香气。

1992年，高志强考入南京艺术学院。大一的一次偶然机会，他接触到了漆艺。从小痴迷手工艺术的高志强，一下子被这种需要百道工序的中国传统特色工艺吸引了。以至于大二选专业时，他顶住来自亲朋好友的压力，毅然选择了当时最为冷门的漆艺专业。

此时，正是“春意阑珊”的日子，对喜欢春天的人来讲，是出游踏青的好时节，但对于高志强而言，此时天气潮湿，温度恰好在20度左右，正是漆髹的好时光。作底、着漆、雕刻、磨光等十几道工序让他乐此不彼，他忘了时间，忘了自我，仿佛身不由己地在“漆道”上前行。

高志强老师指导学生以漆艺研究创作为主题，开展两项江苏省大学生创新创业实践计划研究项目，学生作品入选了江苏省委宣传部等部门联合主办的“紫金奖”文创设计大赛。

生命之石（第十二届全国美展）

主办单位：文化部 中国文联 中国美协

高志强对于大漆艺术特性的理解，是伴随着经年的创作过程逐渐深入的。至今，他依然记得刚接触大漆后的过敏反应，彻骨奇痒与红肿由手部逐渐蔓延至身体，这是大漆对于初次接触者的善意提醒，以谦卑之心尊重物性，是从事大漆艺术创作的首要前提。

传统漆器吸引高志强的地方，在于它对制作工艺的继承。戗金、彩绘、变涂、素髹、彩髹、镶嵌、犀皮等，每道工序、每种技法都充满历史感。

他现在从事的研究，是对传统漆艺媒介语言进行重新编码，将当代实验艺术理念和实践成果与传统漆艺工艺技法和程序相结合，进行具有当代性和综合性的漆艺工艺创作。

在高志强众多的漆艺作品中，“生命之石”系列作品是其“十年磨一器”的具体呈现。该作品现被收录于文化部国家重点出版工程《中国现代美术全集·漆器卷》中。

经过几千年历史长河的洗礼，漆艺的各项技术已趋近成熟。作为一名现代漆艺学习制作者，高志强更多的是想将新的元素融入传统理念中，做一个现代的手艺人，让历史浓缩的精华附上现代的味道。

高志强说过，今天，不少人还以为日本的漆器是世界上最好的，在我们目光所及之处，比如日本料理店、首饰店、日式会所，经常可以看到日本漆器以奢华绚丽的外表翩翩登场，而中国的漆器几乎不见踪影。另外，日本民众使用漆器的过程一直没有中断，而中国的漆器使用史中断了，这直接导致今天民众对漆器的疏隔与轻慢，审美上也严重滞后。

谈及现代漆艺的发展，高志强说，随着时代发展，文艺复兴的号角再次吹响，漆艺文化迎来了新的热潮。以“八大美院”为首的全国各大艺术类高校重新开办了漆艺专业，中国漆艺文化也在逐步回归生活。2017年，全国举办了60多场漆艺展，让更多的民众了解、热爱历史悠久的中国漆文化。中国漆器的复兴，已经进入当下历史与文化的机遇。

虽然目前学校暂未开设漆艺专业，但在高志强的努力下，学校为每届艺术系学生安排了漆艺画课程。

漆器

漆艺恒久绵长的生命特质，与华夏民族的生活相随相伴。从8000年前的漆弓以及河姆渡的朱髹木碗起，它浸润于建筑、家具、生活日用及礼仪器具之上，强其用、益其美、彰其礼。

水西的春天（铁的新四军—红色记忆经典美术作品展）

主办单位：中国美协 在国家博物馆展出

进入现代，由于陶瓷及其复合材料的多元呈现、生活器皿的批量化生产，使得漆艺这门技艺缺乏传承与创造。尤其在当下漆艺领域重画而抑器的情势下，只有少数人在探求漆艺的维度空间，倾注于漆塑的生存与创造，高志强就是其中的探索和坚守者之一。

漆艺，是中国的象形，是一部优雅的诗集，蕴含着中国数千年的韵，是华夏关于美最早的认知。

在漆艺文化的历史长河中，常州有着举足轻重的地位。常州博物馆的镇馆之宝“宋代朱漆戗金莲瓣式人物花卉纹奁”，是中国已知的戗金漆器中时代最早、保存最为完好并带有款铭的漆制工艺品之一，被国家文物局评定为国宝级文物;武进圩墩遗址出土过3件新石器时代表面涂有黑色涂料的原始木质漆器残件，为漆艺的发展史提供了有力佐证。

吉庆有余（溯古融今——中国漆画赴波兰展）

漆艺之美，不仅美在它的静谧典雅，更美在于其制漆工艺的繁复，一件脱胎漆器按工艺需上几十道漆，每道漆干了之后再上后面一道。阴干过程对天气的要求也很高，不能太干也不能太湿，阴天最佳，作品的生产周期往往需要几年时间。也正是这繁复精致的特性，使得漆器作品历久弥新，把悠久辉煌的中华文明记载下来、传承下去。

“漆艺是门细活，没有耐心和恒心是走不远的。形式可以粗犷，但细节一定要精致。”高志强始终认为，坚持纯手工的制漆技法，是对传统漆艺文化的尊重。

美编：史潇

审核：毛城玲

图文：由高志强老师提供

来源：部分素材来自武进电视台