第三届中国美术金奖作品获奖评语欣赏

看作品、读评语、提高审美能力

1、中国画《使命》作者：山东李玉旺

获奖评语：《使命》是作者在一定生活基础和感受之上创作而成的，整体以人物画的形式，表现新时代消防员们的面貌，作品较为深刻的体现出艺术深入生活、扎根人民的艺术理念，描绘的也是新时代社会中的正能量。画面描绘了消防员刚出火场的艰苦场景，人物形象较为生动，消防员沾满灰尘带有擦伤的脸上，疲惫中透露出沉着、坚毅与顽强的意志。他们安静的屹立在那，专注的等待着指令，随时准备出击，保卫人民的生命与财产。《使命》在绘画语言上采用工笔重彩的方式，在写实造型的基础上，运用传统的骨法用笔，画面描绘细腻精致，在遵循严谨的人物解剖基础上进行主观变形，魁梧的身躯，配以蓝灰黑色，使人物展现出较强的雕塑感，用丰碑式构图法，视觉冲击力较强。《使命》旨在呈现的是为稳定社会和谐，保卫人民生命财产而无私奉献的平凡英雄们，他们是祖国繁荣富强的坚实后盾。（中国美协中国画艺委会主任龙瑞评）

2、版画《阳光下的大桥浇筑工》作者：湖北曹丹

获奖评语：随着社会主义新时期工业化程度的逐步加深，以工人为代表的普通劳动者在桥梁、道路等大型基础设施建设中扮演着越来越重要的角色。作者选择武汉长江大桥工地现场为背景，运用纯熟的铜版画艺术语言塑造了5位大桥浇筑工的群像，其乐观积极的表情如同一抹阳光，使我们感受到内心暖意的同时，也为他们那种团结向上、勤劳质朴的精神气质产生共情。版画是技法多样、形式感强的美术类型。作者能够准确把握鲜明的时代群像特征，将铜版画独特的印痕美学通过具体的人物形象加以呈现，不炫技，不张扬，在内容与形式之间找到了恰到好处的平衡点，使作品的艺术感染力在立意高远的主题框架中自然释放，折射出同为劳动者的版画家严谨、克制的艺术手法与深刻的人文关怀，其从容不迫、真挚朴素的创作态度尤其值得肯定。（中国美协版画艺委会评语）

3、版画《金秋时代》作者：黑龙江沙永汇

获奖评语：东北“智慧农业”是社会主义新时期数字化新农业体系的典型缩影。作者敏锐地捕捉到这一代表高新技术产业的现实场景，运用北大荒版画传统的彩色套印技巧进行表现，这在艺术处理方法上是很有难度的。如果是“所见即所得”的平铺直叙，很容易因为主题的抽象性而陷入“词不达意”的尴尬境地。然而作者在画面情节上做足功夫，刻画了一群已届老年的北大荒建设者漫步智慧农田的惊喜景象。他们的目光锁定在蓝天映衬下的无人机身上，成为画面中凸显的视觉标志引发叙事悬念，从而起到了连接历史、定格当下的符号学作用。由于作者采用了层次鲜明的平面化造型语言，布局得当的色块与干脆利落的木刻刀法形成一股合力，使得作品给人一种饱满、生动的艺术气息，犹如壮阔强悍的东北黑土地，让人产生无尽的诗意联想。（中国美协版画艺委会评语）

4、雕塑《烈焰青春》作者：重庆焦兴涛

获奖评语 雕塑作品《烈焰青春》可以用“金、木、水、火、土”五个字来概括。“金”者，首先是“金色时代”之谓。时值中华人民共和国建国七十周年，改革开放四十周年，祥和盛世，富强繁荣，普天同庆。以时代为背景的雕塑作品《烈焰青春》，反映了时代英雄、人民卫士的消防队员青春的形象，“金”者，又是青春之“金色年华”之谓。“木”者，作品木雕的专业刀法：切、削、锯、砍，以及烧灼、粘合、着色、喷漆等方式的运用，很是到位！雕塑形象看似淡定“木讷”的表情，恰好表现出英雄视死如归、义无反顾的决绝和执着。“水”者，象征着英雄对生命水一般的柔情，征服烈焰肆虐是水的力量，征尘扑面时最渴望清水的洗涤。“水”是作品粗狂坚毅外表下暗涌澎湃的柔情。“火”者，蓝色的火焰是人民消防的标志，火焰的橘红色是消防服的色彩，是救火现场环境氛围的映照。“火”是雕塑用火烙、喷火等特别塑造留下的痕迹，造就了作品出奇的艺术效果。“土”者，就是接地气！就是用“写实具象”这一在西方现代主义看来“土”得掉渣的雕塑手法，通过传统的木雕材质，推陈出新，别出心裁，通过“土”办法的多次实验探索，表现了和平年代的英雄形象。雕塑本体语言的朴实运用，真挚而深沉的情感表达，才是一件具有感染力的雕塑作品最为重要的部分。（中国美协雕塑艺委会主任黎明评语）

5、漆画《盛世花开》作者：福建张玉惠

获奖评语：漆画《盛世花开》的画面表现的是茂盛苍劲的花树，寓意祖国的未来，国家的希望。盛开的花朵象征新时代祖国繁荣昌盛，生机勃勃的景象。树的下方是成群结伴、跃步前行的新时代少年先锋队队员。很好地突出了“十年树木，百年树人”、“少年强则国强”的主题。在形式语言的处理上，树木与人物在画面中的面积对比、以及树木与人物的“静”“动”的对比、增强了画面的视觉张力。构图别出心裁地将盛大的花树枝杆延伸到画面的侧面，打破了传统绘画常见的装外框形式，让观者产生“伸展与超越”的美好联想，借以表现伟大的祖国不断发展壮大，气势磅礴和突飞猛进，进一步强化了主题思想内涵，达到了内容与形式的完美统一。在技法方面，釆用了大漆材料，一方面利用中国传统漆画的堆漆、罩明、莳绘等技法，经过层层打磨使画面呈现出神秘含蓄、丰富多变、温润富丽的高贵品质。另一方面，亦融入了现代绘画艺术构成元素，以直线表现形式丰富了画面，强调东方艺术特有的“线”的表现魅力，彰显了作品的时代精神和民族情怀，让作品在艺术语言层面实现了守正创新。（中国美协漆画艺委会主任陈金华评语）

6、水彩·粉画《远方》作者：内蒙古頡元芳

获奖评语：颉元芳的作品《远方》主要以传统水彩的表现技法为主，借用油画中“彩”的凝重法，在用彩和水上非常讲究，用笔比较含蓄，作品有着内蒙古族本身特有的精神和特色，其艺术语言有着强烈的时代感和力量感。她以理智的思考、激情的创作为应答，作品有一种细部的精美和整体的大气之美，显示出了深远思想和文化内涵。作品将时光凝固，将光与时间冻结，让观者感受到更多的神秘世界和生活与生命的深度，作品捕捉到人物丰富的内心世界——人性精神的明朗、刚毅、乐观、温良、质朴、虔诚……作品中人物的气质有种天然的质朴，在劳作及往复的脚步声中发出思考的力量。 作者生长在内蒙古大草原，对生长的土地和人民有着深厚的情感。她作品的独特之处在于她水彩语言的当代性探索以及她对生命本身、人与自然等问题的关注和思考。作者拥有较强的写实功底，随着对艺术创作的深入理解，使她对内蒙古这片土地上的人们倾注了越来越多的关注和深厚的情怀。她用全部的情感默默地注视着眼前的人民，以清新的水彩色调，让他们静止在一个闭合的时空画面里，聚结成草原生活的蒙古族人的群像，传达出感人的精神力量。作者所探索的不仅是传统绘画语言的新表现方式，更是人与社会和艺术之间的互动关系，让我们从中体验到了东方文明的智慧和内敛的情感。（中国美协水彩画艺委会主任陈坚评语）

7、艺术设计《“飞跃号”磁悬浮列车概念设计》

作者：北京张烈、孔翠婷

获奖评语：中国高速列车事业的飞跃式发展是新时代中国经济和科技力量崛起的缩影。作为高速轨道交通的重要战略发展方向之一，磁悬浮列车的设计和创新在国际上也一直广受瞩目。 “飞跃号”磁悬浮列车概念设计的流线型车体造型饱满流畅，具有较好的空气动力学特征；具有包围感的侧面形态较好的诠释了磁悬浮列车的功能特点，同时给人在高速行驶中安全、平稳的心理感受。作者对车体各部分构件的造型和尺度也以人机学进行了充分考量，遵照国家及国际相关规范标准，结合未来交通功能和创新服务需求，确保运行过程中的人机安全性及旅客舒适度。 该作品的整体造型具有明显的仿生设计的特点，车体上几道强劲有力的线条相互呼应又有着微妙的变化，充盈着张力和弹性，犹如一只正积蓄力量往前飞跃的猛兽，进取动感又不失优雅，风驰电挚又稳若磐石。线条之间的汇聚与冲突，又带来曲面体块之间的有机变化，形成雕塑般的韵律美感。各个部位比例关系协调，富于变化又步调一致，体现出作者对形态把握的深厚功力。 整车对未来出行的创新思考和独具特色的造型风格让人耳目一新，其“飞跃”的姿态所展现出的自信和力量让人印象深刻。（中国美协工业设计艺委会评语）

更多精彩内容请持续关注微信公众号